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音乐风云榜开启VR+AR直播模式以“青春无敌”为主题的“第十六届音乐风云榜年度盛典”于4月9日在深圳湾春茧体育馆举行。作为引领内地音乐风尚潮流的颁奖盛典，音乐风云榜年度盛典每一年都在寻求突破和创新。据了解，本次盛典会将VR虚拟现实技术与虚拟植入技术完美融合在大型颁奖活动直播中，让千里之外的观众如同亲临现场，沉浸式体验梦剧场般的亦真亦幻。盛典现场使用Go!Pano解决方案系统生成完美的全景视频，光线传媒旗下七维科技的Go!Pano是国内首款全景视频实时缝合技术的专业级软件产品。另外GO!Pano还会将真实全景视频与虚拟素材迭合，输出带有全景实景+虚拟的视频，随后将合成好的视音频传输给ArcvideoLive编码器进行实时HLS直播流处理，上传至视频云服务平台，再将视频实时传输给先看网络院线直播平台，观众可登陆先看网络院线或先看APP即可感受这奇妙的体验。此次年度盛典将VR全景技术与AR虚拟技术相结合，为观众提供了现场观感体验及活动直播的更多可能性，也势必将引领VR与AR技术在大型活动直播当中的新风潮。国内首次使用VR+AR直播颁奖礼粉丝共享VR直播体验此次第十六届音乐风云榜年度盛典以创新的概念结合了VR+AR的全新技术打造了一场前所未有的现场音乐盛典体验，一经推出便备受业内和粉丝的期待与关注。为使大家更好的体验，本届音乐风云榜年度盛典专门设置在北京青春光线电影院内同步设置了体验活动，并配备专门的VR头显设备。现场的观众、艺人和媒体都可以在体验区通过头显设备，体验现场全景舞台和虚拟画面的效果。可以想象一下原本站在离你几十米远舞台上的歌手，通过VR/AR技术呈现在你的眼前，仿佛伸手即可握住他手中的话筒，是一种怎样令人兴奋的体验。音乐风云榜全程十分精彩，不仅随着各种荣誉奖项的尘埃落定，EXO、华晨宇、魏晨、黄景瑜、吴磊、朴宝剑、张信哲、安七炫、陈粒、好妹妹乐队、SNH48等个人或组合纷纷有所收获。全程在线观看人数突破近2000万。粉丝全程陪护贴心陪护，为偶像助力喝彩。EXO、《谁的青春不迷茫》剧组音乐与科技全新碰撞在活动现场，韩国超人气男团EXO、与《谁的青春不迷茫》剧组等，都实现了与VR全景技术和AR虚拟技术“合作”，在本届音乐风云榜年度盛典舞台上进行特别表演。四年前EXO-M在第十二届音乐风云榜年度盛典的舞台完成了中国首秀，时隔四年，EXO再度于出道舞台合体回归，《CallMeBaby》“搭档”VR+AR科技，明快的旋律、酷炫的舞蹈、舞台全景与虚拟技术的辉映，令很多粉丝大饱眼福。除了人气歌手的表演外，青年作家刘同也将携电影《谁的青春不迷茫》剧组集体亮相本届音乐风云榜年度盛典。也伴随着有VR/AR的特别舞台设计。除舞台表演部分之外，本届音乐风云榜年度盛典的明星红毯、颁奖流程以及艺人互动等环节均利用VR全景和AR虚拟技术进行高科技的全面展示。通过网络和APP观看盛典的观众也可以在电脑和手机前，通过选择全景模式观看感受现代黑科技！
VR虚拟现实将直播今年草莓音乐节虚拟现实(VirtualReality，简称VR)是近年来出现的高新技术，尤其在VR元年的今年，更是热火朝天。VR是利用电脑模拟产生一个三维空间的虚拟世界，提供使用者关于视觉、听觉、触觉等感官的模拟，让使用者如同身临其境一般，可以及时、没有限制地观察三维空间内的事物。今年的草莓音乐节就是利用VR技术来完成直播的。本月的23日、24日将在武汉体育中心五环广场上演这场视觉盛宴。2016年是草莓音乐节落户武汉第五年。从2014年开始，武汉成为草莓音乐节在北京、上海、西安、成都、深圳等十多个城市巡演首发的起点站。今年武汉三度成为草莓音乐节的首发城市，不仅场地扩容，阵容也更加豪华。现场将设置草莓舞台、爱舞台、武汉舞台三大主题舞台，阵容囊括了台湾民谣之父胡德夫、音乐人苏阳、陈粒、宋冬野、马頔、彭坦以及舌头、重塑、二手玫瑰、新裤子、五条人等多支乐队，其中胡德夫、陈粒等都是首次亮相武汉。去年草莓音乐节武汉站的门票在演出前一个月就已经售罄，让不少乐迷遗憾。而今年，武汉站的草莓音乐节也引进了VR(虚拟现实)直播体验，届时将会针对现场进行多机位VR直播，乐迷可以通过佩戴VR眼镜，身临其境地感受现场的震撼。到不了现场的乐迷也能够近距离的感受到现场演出的魅力。此次VR直播也使得草莓音乐节成为了国内首个进行VR直播的大型户外音乐节。那么，VR直播是如何实现的呢?事实上实现VR直播的VR技术的重点和AR(增强现实)是类似的。首先，精确地定位真实的场景。其次，渲染出虚拟的元素。最后是实时地将虚拟的元素叠加在真实的场景上，然后返回到视频流中。而其中最难的是将虚拟元素和真实元素进行叠加。通过这一系列的VR技术来实现VR直播并非一件容易的事情，所以仍旧需要我们提高技术水平，不断地学习，才能在VR界有所收获。
感受披头士的VR录音之旅朝拜音乐圣地如果你是音乐爱好者，相信你肯定听过披头士，如同传说一般的他们待过的录音室你想去么?位于英国伦敦的AbbeyRoad录音室于20世纪20年代开始建造，成立于1931年，像披头士、U2、玛丽亚·卡拉斯等大牌的录音母带和绿洲乐队、侃爷，其中《星球大战》和《哈利波特》的电影配乐也是在这里录制的，是唱片发烧友们的圣地。但由于它在音乐界地位颇高，所以并不是所有人都有机会可以进入其中参观，好在一年前，谷歌的创意实验室推出了一个名为InsideAbbeyRoad的特别网站，提供了超过150种不同的全景图片和文字资料，让没机会去现场参观的发烧友能一览其中的景观。最近随着VR技术的成熟，谷歌又推出了一个VR应用程序，利用谷歌纸盒眼镜就可以“进入”AbbeyRoad录音室，身临其境感受音乐体验。艾比路录音室总经理IsabelGarvey说：“艾比路是个很棒的录音室，这里诞生了许多最具代表性的音乐，从著名的电影配乐到经典的流行专辑。据了解，现在艾比路录音室的计划是利用GoogleCardboard，让观众进一步加深了解。通过虚拟现实技术，音乐爱好者可以一种前所未有的方式，沉浸在艾比路世界中。”保罗等艺术家的制作人GilesMartin说：“80多年来，艾比路录音室源源不断地输出创意和一流的音乐。在这里录制的音乐家卖出了无数的专辑，创造了今天的流行文化。在这么棒的地方工作是我的荣幸。这次与谷歌合作，让大众了解录音室日常的工作，让每个人都有机会一窥这个充满魔力的地方。”
酷音乐亚洲盛典之“VR+娱乐”初体验近年来，随着各种在线音乐会、在线演唱会、VR直播等演出模式的不断更新，传统形式的音乐盛典对网友粉丝的吸引力似乎大大减弱。因此，此次大麦幻境与酷音乐亚洲盛典强强联合，通过打造360度无死角的沉浸式全景视觉体验，让更多的网友粉丝们第一时间感受最震撼的现场体验。经过两年多对VR技术的潜心研究，大麦幻境利用大量的现场演出资源不断地更新VR直播的经验技术，基于VR领域对现场体验的深入需求，利用VR摇臂、飞猫、滑轨等各种先进直播设备，呈现了一场不局限于传统角度的VR直播。通过多次的试验和改进，大麦幻境在VR内容的拍摄和制作方面积累了丰富的实战经验。目前已经达到了相对较高的水平，除了一些国内演出现场用到他们的VR直播技术，更有很多海外高端巡演项目在其VR直播技术之下完美收官。凭借与李健、曾轶可、朴宰范、SHN48、APINK、Kelis、白智英、youngfathers等国内外强IP的深度合作，大麦幻境不仅成为国内外一线明星、歌手的不二选择，也接到了众多硬件厂商、演艺主办方、顶尖音乐/娱乐平台抛来的橄榄枝，共同打造渠道优势和VR生态闭环，实现共赢。VR技术首次亮相是在大麦自创品牌“回声公园”音乐节上，全程记录了近百组国内外艺人在音乐节上的精彩表现，而且取得了相当不错的效果。据悉，大麦幻境还将独家VR直播今年的“回声公园”音乐节，在线360度全景呈现中国最具国际水准的音乐节现场。由此可见，未来或将出现更多“VR+娱乐”模式，打造科技娱乐新体验，使更多无法到达演出现场的网友和粉丝们能够身临其境地去感受VR场景，为网友粉丝们带来最炫酷的线上体验。
看VR如何改变音乐在国外，在今年的CES(国际消费类电子产品展览会)，各种VR产品抢尽了风头，一段使用VR体验成人电影的视频火遍全球，环球音乐和iHeartRadio顺势宣布了VR现场计划;在国内，去年下半年以来，腾讯、乐视、唱吧等先后公布了自己的VR战略。不少媒体称，2016年会是VR的元年。(也有观点认为是2017年)无论如何，VR进入大众生活的日子越来越近了，届时，娱乐产业很可能迎来一次翻天覆地的变化。那么VR到底会如何改变音乐呢?今天让我们来聊聊看。所谓“虚拟现实”，就是借助设备来创造一个新的“场景”。那可以是一个日常生活中的“场景”，比如电影院或演出现场，也可以是一个前所未见的宇宙空间。重要的是，这个“场景”充满了无限可能，借助VR技术，可以为“场景”虚拟出任意的物件和体验。用户是真正的置身其中，而不再只是一个观看者。IMAX的广告语说，看电影还是进入一部电影?用VR是真正的进入一部电影、一个游戏或者一场演出，而入口可以是宇宙中任何地方。无限制的“入口”和无限制的“场景”，让VR真正打破了空间的局限，并可以承载无限可能——搭配相应的配件可以创造出更多体验。那么……VR到底会如何改!变!音!乐!呢?以下是几种可能性。音乐欣赏听歌跟场景息息相关，对于大多数人来说，纯粹的听歌时间是很少的，大多数时候，我们都是身处于某个场景中，边听歌边做别的。借助VR技术创建各种不同的场景，音乐欣赏可以创造出新的体验。比如说，当我们听自然风情的音乐时，可以用VR设备创建高山流水的画面，又比如，当我们听六十年代的老摇滚时，可以用VR设备模拟当时花童群聚的一幕。当然，未来的VR设备还可以根绝用户选择的音乐智能创建场景，这样一来，我们一方面连听带看是更爽，另一方面，也可以更好的了解音乐本身。演唱会VR会给演唱会带来新的体验方式，甚至彻底颠覆演唱会市场。格莱美颁奖群聊，“新观亲友团”里有位亲友说，音乐盛会的形式应该变变了。VR最有可能带来比较直接的变化。VR的存在，意味着场地空间的限制将不复存在，用户在任何地方用VR观看演唱会的体验就如同亲临现场。(当然，这也取决于技术的成熟度)比如说，一场鸟巢演唱会，撑死10万人把，如果借助VR手段，现场观众可以增加十倍百倍，而且，与在电脑前观看演唱会不同，VR用户的现场感跟现场观众是一样的——周围都是人，仿佛触手可及。“亲临现场”还只是初级体验，VR可以创造出跟现场不一样的视角和观感，也可以开发出新的互动，从中发展出新的消费模式。远程音乐协作通常，我们跟异地的朋友远程聊天，用的是在线聊天空间，最多也就是视频一些，无论怎么样，都会有一点距离感。借助VR技术就不一样了。当不同城市的音乐人想要一起创作的时候，他们可以在VR上创建一个虚拟录音室，每个人借助VR设备“进入”其中，这时，音乐人之间的交流就跟同在一个录音室是一样的。为了更好的交流，大家还可以根据需要改变虚拟空间的风格，比如，为了写一首跟大海有关的歌，可以创建一个“海滩”。MV你想看一支MV，还是进入一支MV?传统的MV你还没看够?进入一支MV，就意味着，你可以是MV的主角，可以在MV里随意玩耍，当然，还有前所未有的视觉刺激。去年，有不少歌手和乐队推出了360度全景MV，林俊杰、陈冠希、DuranDuran、Foals和Avicii，等等。实际上，用VR设备，用户才能真正感受全景的乐趣，那是真正的进入一支MV。音乐教学和A&R音乐教学的体验跟音乐写作类似，老师可以创建一个虚拟空间，让不同地方的学生在同一时间聚到一起，学习乐器，这就突破了学习的空间局限。另外，老师或学生，可以借助VR设备模拟音乐演出等体验，让学习者可以提前感受各种可能的音乐场景，从中磨练技艺、积累经验和提高心理素质。一方面，音乐公司可以选择那些经由VR场景“磨练”出来的优秀学生来培养，另一方面，在VR场景下，未来的VR红人会成为新时代的明星。
2015第22届北京国际音乐音响展览会由中国电子学会、北京贸促会、中国音像与数字出版协会音乐产业促进工作委员会、中国国际广播电台HitFM主办，北京鼎上太阳广告有限公司承办的第22届北京国际音乐音响展览会暨第二届京东影音体验节将于2015年9月18日至20日在昆泰酒店举行。本届展会以22年来对音乐与音响的热爱和情怀，以拥抱全新时代的姿态，以细致周到的服务，成为对接和契合时代发展的体验、服务平台。Hi-Fishow将保持高品质听音环境的经典模式，充分扩散Hi-Fishow极致、高端的精神气质。同时更多渠道与资源整合，与包括京东商城等互联网知名企业在展前与展会现场，线上线下，举办多种互动活动，不断吸引大众，特别是引领和培养更年轻的一代人了解、参与、喜爱Hi-Fishow，不断形成传播力资源，打开影响力空间，形成永远进行时的全时展会。展会简介Hi-Fishow由中国电子学会、北京贸促会联合主办，北京音乐广播创办，是中国北方地区唯一涵盖了整个行业链的专业交易与采购的展会，拥有悠久的历史，稳定的观众群体，是集发布、宣传、展示、交易于一体的综合性专业品牌盛会。Hi-Fishow展会致力于为众多音响供应商、经销商以及音响爱好者搭建沟通桥梁的平台;为生产厂家提供展示最新产品及先进技术的平台;为音响行业贡献信息交流互动，技术进步引领的平台。金秋九月，我们同行，人文北京因为Hi-Fishow更添绚丽，文化中心因为Hi-Fishow积淀厚重。
音乐周报2014百分百国际乐器展展会现场2014年8月29日，2014百分百国际乐器展在北京全国农业展览馆拉开帷幕，为期三天。秉承"引领精品乐器展示与投资，推动音乐艺术鉴赏与消费"的办展理念，百分百乐器展为中国乐器爱好者倾力打造集合中高档乐器展示、鉴赏与交易于一体、中西音乐文化交流的平台。国内外的知名乐器厂商与中国的乐器爱好者、消费者共聚一堂，作为目前国内发行量及影响力最大的音乐类专业性大报-《音乐周报》也亮相本届国际乐器展。《音乐周报》创办于1979年5月30日，主管主办单位是北京北京日报报业集团。每周一期，每周三出版，每期共16版,月末为24版，面向全国及海外公开发行，是目前国内发行量及影响力最大的音乐类专业性大报。音乐周报2014百分百国际乐器展展会现场《音乐周报》的内容涉及音乐资讯、音乐理论、音乐评论、音乐知识、音乐版权、音乐市场、音乐教育、音乐服务等诸多内容，30多年来，已经成为音乐工作者和音乐爱好者的“当家报”，在美国、英国、法国、德国、澳大利亚、日本、韩国、马来西亚、新加坡等国及中国香港、中国澳门地区也拥有相当一部分读者，享有很高的声誉。《音乐周报》参加本届2014百分百国际乐器展的展区位于全国农业展览馆大厅内。在展会现场不少参观者咨询并且询问，其中不乏众多业内同行，短短的三天时间，《音乐周报》不仅收获很多订单而且在品牌宣传和企业文化传播方面也取得非常好的效果。
中国宁波演艺音响、灯光设备及乐器展览会2014中国宁波演艺音响、灯光设备及乐器展览会于12月19日至21日在宁波国际展览中心举行，本届活动是由首届中国文化馆年会、演艺音响、灯光与乐器展及相关展览会组合而成，由政府、社会、市场共同推动举办的文化馆行业的一次盛会，无论是首创价值还是新型办会机制，在中国文化馆发展史上都具有重要意义。中国宁波演艺音响、灯光设备及乐器展览会展会概况立足浙江，放眼长三角。宁波简称“甬”是我国东海之滨的重要港口城市，是浙江的三大经济中心之一。宁波位于东海之滨长江三角洲的南翼。历史悠久，是具有7000多年文明史的“河姆渡文化的发祥地。是“海上丝绸之路”的起点之一，与扬州、广州并称为中国三大对外贸易港口，以“东方大港之称的北仑港称誉国内外。宁波市先后获得全国文明城市、国家历史文化名城、中国优秀旅游城市、国家环保模范城市、国家园林城市、国家卫生城市、全国双拥模范城等荣誉称号。众多的电子零配件集中地，浙江省已经成为国乐器行业是重要生产基地，不仅有海伦钢琴、东方琴业等国内外著名的乐器生产企业，同时也聚集着一大批有特色的小企业，所以作为宁波的优势有经济文化底蕴、交通地理环境、产业行业等优势、并且运营成本低。上届中国宁波演艺音响、灯光设备及乐器展览会云集了具有国家文化产业基地音王集团、大丰实业、海伦钢琴等，另外包括珠江灯光、广州佰亿音响、广州科盟、广州翔胜、佛山匀力、韵升集团、宁波宏成、宁波飞扬、宁波华宇、宁波振皓、金熠光电、无极传奇、英朗、余姚先锋、上海张江超艺多媒体系统、浙江天乐等诸多知名品牌。本次展会的宗旨意在搭建国内外演艺设备生产企业进入宁波市场的桥梁，也为演艺设备生产企业及相关配件生产企业提供洽谈交流的平台。中国宁波演艺音响、灯光设备及乐器展览会展出面积13000平方米，计划邀请华东地区各设计院，浙江舞台设计院，上海舞台院、时代院、同济院、各校院声学所。长三角有大批面向全国业务，国内名列前茅的大型集成商、专业舞台音响、灯光集成商。浙江相关的庆典文化传媒公司、宁波各大演艺团体及相关演艺采购商、KTV、酒吧精英人士。中国宁波演艺音响、灯光设备及乐器展览会参展范围音响类：专业音响设备、公共广播设备、会议设备系统、扩声系统、功放系统、智能控制技术、配件、材料等。影音集成类：家庭影院、Hi-Fi音响、投影仪及相关产品。舞台机械与设备：手控电控设备、声光烟雾特效、舞台监视器等。灯光类：LED灯光系列、成品舞台演艺灯光系列、电脑灯系列、调光系列设备等。电子类：音响灯光配套电缆设备、电子信息新技术、新材料等。乐器类：钢琴和键盘乐器、电声乐器、打击乐器、铜管乐器、木管乐器。2014年12月19日至21日中国宁波演艺音响、灯光设备及乐器展览会与您相约宁波国际展览中心，为您带来精彩丰富的音乐之旅。
首届国际汽车文化展深圳2013首届汽车文化展将于本周末在深圳音乐厅盛大开幕，现场豪车云集，车房联动，不管是购车还是购房，我们都将满足您的需求。作为首届深圳豪华汽车品牌的汽车文化展览盛宴，迪信全策致力打造深圳最具影响力的豪车展。据迪信全策车展组委会介绍，本届车展不仅有奔驰、宝马、捷豹、路虎等世界名车助阵，北京现代、一汽大众、广汽丰田等主流热销品牌也悉数到场。豪车名模争相亮相豪车名模，是本届车展当仁不让的主角。来自深圳的顶级模特，搭配世界豪华汽车品牌的全系亮相，以及豪车品牌的独家展示，会让您不虚此行。价动深圳礼享福田这里是深圳豪华汽车品牌的独家代理商，这里是深圳豪华汽车品牌独家展示平台，同时，豪华汽车品牌也将在车展现场提供最给力的独家购车优惠价，迪信全策致力于打造的是独家豪车汽车品牌精品车展。如果还不满意，主办方将为现场购车客户提供价值百万的汽车美容券，每个到现场主办方登记的客户将免费获取价值500元的汽车美容券一张;如果您觉得礼品不够，现场每个购车客户还将免费赠与【特仑苏】牛奶一箱。扫车展二维码领卡通公仔。车展期间,凡关注车展微信二维码客户，将免费领取卡通公仔一个，先到先得，赠完为止。车展交通指引为方便广大市民参观，小编特提供一份交通指引线路：地铁线路：龙岗线少年宫站D出口西行150米;龙岗线少年宫E出口西行100米。驾车线路：从深圳大道驾车至市民中心广场音乐厅(市民中心图书馆旁边)。为了给市民提供更加舒适的赏车和购车平台，主办方将提供高品质及舒适的购车环境。观展的市民有需要帮助的请前往主办方服务台，我们有服务人员全天为您提供贴心服务。
第16届北京国际音乐节于10月4日拉开帷幕，众多音乐发烧友，尤其是古典音乐爱好者又将大饱耳福。浏览本届音乐节林林总总的活动目录不难发现，这个国际音乐界的盛会如今慢慢放下了“架子”，正以一种更加亲民的姿态走到人们身边。首先是贴近大众的票价。本届北京音乐节单场门票的定价基本分为80元、120元和180元几档，与一些大型商演动辄上千元一张的票价相比，确实“平易近人”。高质量的高雅艺术并不等于高票价、高消费，这一理念已被广泛认同，如国家大剧院几年前就开始尝试“低价高雅”路线，力求吸引更多观众。但音乐节的运营模式又与实体剧院不同，前者一无固定资本，二非全年运作，更需要长期坚持，才能年复一年形成影响，打出品牌。那么，“低票价”的音乐节如何才不至“赔本赚吆喝”呢?目前，对于国内外大多数音乐节来说，主要的盈利来源一般分为票房收入、商家赞助，以及乐迷的额外消费3大部分，其中前两项又是音乐节运营收入的主要部分。走过16年历程的北京国际音乐节，在其多年市场化运作中已摸索出一种新型的赞助商合作模式。拥有中信集团、美林美银等赞助商的长期支持，是其能够推行“低票价”的主要原因之一。其次，第16届北京国际音乐节还需有亲民的内容。让更多观众领略、欣赏到古典音乐的美妙之处，是北京国际音乐节践行的理念之一。音乐能提升人的修养和情操，而音乐素养的形成却是一个长期过程，需要投入时间和精力。这就要求爱好者在单纯聆听之外懂得一些相关的背景和常识，丰富对音乐的理解。此次音乐节将举办“周末家庭日”、“大师班”和“音乐会导赏”等公益活动，这些活动看似“附赠品”，却能对人们音乐素养的提升起到一些积极作用，自然也是多多益善。此外，第16届北京国际音乐节真正需要营造的，还是一种亲民的氛围。笔者曾听国外朋友讲述，在法国的一个小镇上，每年举办音乐节期间，人们都会穿上好看的衣服，或是打扮成可爱的动物造型，在音乐伴奏下载歌载舞。在那3天至4天的时间里，无论大人还是孩子，都尽情享受着音乐带来的快乐和希望。虽然不同音乐节定位不尽相同，但古典音乐也罢，流行音乐也罢，归根结底都是为了给人们带来美的享受，让人们能够融入其中。在营造氛围这一点上，包括北京国际音乐节在内的国内众多音乐节，都还需要静下心来细细琢磨。
这个以室内乐为主题的音乐节从创办至今已经进入第五个年头，每年强大的演出阵容和多样化的曲目安排成为了观众欣赏世界级室内乐演出的最佳平台。5月1日，一年一度的国家大剧院五月音乐节即将拉开帷幕。本届五月音乐节也不例外，奥匈海顿爱乐乐团和德国伍腾堡室内乐团这两支分别来自奥地利和德国的著名室内乐团将开启属于室内乐的精彩大幕。海顿爱乐尽展“看家本领”海顿爱乐团成员在5月1日的音乐会中，奥匈海顿爱乐乐团将演奏海顿歌剧《菲德尔特》序曲、第45号交响曲“离别”和第94号交响曲“惊愕”。这支以“海顿”命名的乐团被许多媒体称为“海顿专家”，他们对于海顿的演绎有着十足的权威。1987至2001年间，海顿爱乐乐团录制了海顿的交响乐作品全集CD，其中第40至54号还被英国专业杂志《留声机》评为年度最佳录音。因而乐团此番对海顿三部力作的演绎无疑是拿出了”看家本领”。音乐会下半场，维也纳爱乐首席霍内克还将与乐团合作莫扎特第五小提琴协奏曲，尽显大师风采。5月2日晚黄蒙拉与伍腾堡室内乐团的音乐会在曲目上也可谓别具匠心。音乐会上半场将上演维瓦尔第最脍炙人口的经典名作《四季》，而下半场则将为观众奏响被誉为“探戈之王”的二十世纪作曲家皮亚佐拉的《四季》。两部小提琴与乐队作品均以“四季”为主题，一部描写了巴洛克时期的欧洲生活，另一部则用极具探戈风情的音乐描写了南美名城布宜诺斯艾利斯的四季风光。在同一场音乐会中上演这两部四季是近年来国际乐坛盛行的潮流，迥然不同的风格将令为观众带来一次绝佳的音乐体验。德奥室内乐名团竞相登台在过去几届五月音乐节中，包括英国室内乐团、圣马丁乐团等如雷贯耳的室内乐团都曾为观众带来印象深刻的演出，让观众不仅仅能在大剧院看到世界级交响乐团的风采，同时也能体验到国际上最优秀的室内乐团的演奏。即将在五月音乐节开幕期间亮相的两支室内乐团，就是当今世界室内乐领域的杰出代表。将在5月1日晚领衔开幕音乐会的奥匈海顿爱乐乐团是由指挥大师亚当·费舍尔于1987年在奥地利组建的，乐团成员全部来自维也纳爱乐乐团、维也纳交响乐团及匈牙利国家交响乐团，可以说是一支十足的“精英”乐团。成立以来乐团也多次在维也纳金色大厅、柏林爱乐大厅、萨尔兹堡莫扎特音乐节、伦敦逍遥音乐节等重要的舞台上留下精彩足迹。而更让乐团引以为豪的则是其海顿“权威”的身份，他们录制的唱片不仅多次获得德国回声古典音乐大奖、法国金音叉大奖等令人瞩目的奖项，其海顿作品还被《留声机》评为“年度最佳录音”。可以说，乐团足堪当海顿这位“交响乐之父”在当代古典乐坛的一位“代言人”。紧随其后将于5月2日晚登台的德国伍腾堡室内乐团更是一支有着超过半个世纪辉煌历史的德国名团。成立于1960年的他们坚守着德国音乐的传统并富有创新意识，演奏曲目覆盖了从巴洛克到当代音乐的广阔范围，德国媒体称赞他们有着“最精致的声音”和“令人惊叹的辉煌成就”。乐团曾与包括布伦德尔、阿格里奇、穆特、克莱默等优秀的独奏家有着长期合作，在DG、EMI等唱片公司录制发行了众多唱片，并获得过包括德国回声古典音乐大奖等奖项。可以说，这两支室内乐团中的“德奥劲旅”代表了当今同类乐团的最高水准，而它们接连在国家大剧院登台更将为观众带来最不容错过的室内乐盛宴。中外两位小提琴名家鼎立加盟此次两支乐团在大剧院的演出更是有中外两位小提琴名家的倾力加盟，也让两场音乐会看点十足。维也纳爱乐乐团的乐团首席，小提琴大师雷纳·霍内克此次将以指挥兼小提琴独奏的双重身份与海顿爱乐乐团展开合作。对于大多数人而言，虽然霍内克这个名字不如海菲兹、帕尔曼、克莱默等弓弦名家吸引眼球，但但如果提到享誉世界的维也纳爱乐乐团，恐怕没有几个人不知道。霍内克便是这支伟大交响乐团的首席。霍内克1981年加入维也纳爱乐，1992年又成为乐团的首席，绝对算的上是一位“元老”级人物，而他也作为独奏家与许多世界顶级乐团合作过。“这些乐团有许多杰出的音乐家，有自己辉煌的保留曲目，但每个团的风格截然不同，听他们的演奏是一种享受，可如果是同一风格，那就索然无味。我一直赞成多借鉴别人的经验，他山之石，可以攻玉。”霍内克说。值得一提的是，霍内克的小提琴有着300多年的悠久历史，价值数百万欧元。“这把琴音色优美，制作精良，平时我把它存在保险柜里，只有偶尔演出时才随身携带，它就像我的生命一样宝贵。”而在伍腾堡室内乐团的演出中，曾获得过帕格尼尼小提琴大赛金奖的当红小提琴家黄蒙拉将作为主角登台，在音乐会的上下半场与乐团合作演绎维瓦尔第与皮亚佐拉的两部“四季”。黄蒙拉也是五月音乐节的“熟面孔”了。2011年，他曾与另外三位帕格尼尼大赛金奖得主联袂演绎了帕格尼尼最著名的二十四首随想曲，并以著名的“魔鬼的笑声”展现了其“魔鬼”般的技艺，其后又与萨尔兹堡室内乐团合作演绎了维瓦尔第的《四季》。可以说，黄蒙拉对这部作品可谓驾轻就熟。此番他与伍腾堡室内乐团如何来演绎这南北半球的“八季”自然也成为人们的最大期待。两支顶级水准的室内乐团，加上两位优秀的小提琴家，对于观众而言，这两场音乐会绝对堪称“超值之选”。
2013西湖国际博览会资料图据悉，本届西湖国际博览会以“促进经贸科技发展”为核心，按照“节俭、有序、实效”的办会思路，在去年成功举办西博会经贸合作洽谈会基础上，进一步拓展西博会办会深度和广度，整合“经贸”和“科技”相关资源和活动，着力打造经贸科技板块，重点安排西博会经贸科技合作洽谈会等系列主题项目，促进经贸与科技融合发展，落实杭州转型升级、创新驱动发展战略。另外，本届西博会还将以世界文化大会成功举办为契机，安排文化体验、旅游休闲板块内容，推进杭州文化、旅游、休闲等相关产业发展。策划推出第十五届西博文化之旅活动，组织开展国际友好城市市民体验日活动、国际新闻摄影比赛(华赛)颁奖仪式、国际设计管理大会、大红鹰玫瑰婚典、中国民间艺术节、中法文化交流、中国大学生创意生活节等具体内容;围绕深入贯彻扩内需促消费及城乡一体化战略，策划推出第十五届西博会市民休闲节，开展休闲美食、休闲运动、休闲度假、休闲文化系列活动，提升西博会的群众参与度，丰富老百姓的精神文化生活。加大“会展西进”力度，在五县(市)和26个中心镇开展特色文化汇演、休闲旅游资源汇展、特色美食体验等活动，推进新型城镇化战略，服务城乡统筹发展。同时，西博会还将继续提升办好服务外包交易博览会、工艺美术精品博览会、世界浙商大会、国际人才交流与合作大会、休闲论坛、西湖音乐节、千岛湖秀水节等西博会传统品牌项目，服务我市经济社会发展。本届西湖国际博览会在突出产业发展和文化交流外，预计将实现贸易成交额100亿元人民币，引进外资10亿美元、内资100亿元人民币。举办展览面积10万平方米，国际展位比例超过20%，吸引专业观众超过5万人次，参与国家超过40个及境外专业客商超过10000名。
