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2017年虚拟现实技术有了新的发展，在内容上更加注重了。虚拟现实VR应用app也成为了各大厂商竞争的热点，有一款虚拟现实VR应用app十分有趣而且高大上，深受爱好音乐的人的喜爱。这款虚拟现实VR应用app是一款音乐主题的VR体验，名为《TheMusicRoom》，该游戏并不是一个简单的音乐合成器，而是一个完整且成熟的音乐工作室。这款游戏支持HTCVive头盔，已经开放购买。这款虚拟现实VR应用app不仅能够提供逼真的音效，还有经过细致扫描的各种乐器，能够创造出一种更加真实，更具沉浸性的体验。该体验不仅主题内容如此真实，周边环境也没有被忽视。除了提供一个普通的工作室环境之外，还扫描了几个真实世界中的场景，放到了该体验中，每一个场景都包含景观和独特的音效。为了展示其对音乐的专业态度，《TheMusicRoom》还是一个MIDI控制器，能够控制任何的数字音频工作站。输出传统的MIDI格式，或者是更新的MPE标准格式。同时附送一款VR音频处理软件这款软件被用在音乐现场或工作室中，延迟低，且性能高。这款虚拟现实VR应用app深受音乐爱好者的喜爱，而且十分专业，不过价格也很贵。但是体验很好，各种功能十分齐全，能够帮助音乐人完善自己的音乐，还是十分值得的。
现在很多人都在尝试制作VR眼镜宣传视频，并希望以此来提高知名度和影响力。尤其是在娱乐圈，有很多明星拍摄VR眼镜宣传视频版的MV，尤其是知名女团SNH48，在去年一年的时间里，一共推出了四款VR眼镜宣传视频版的MV。这些MV都是有国内知名VR内容平台微鲸VR拍摄的。从微鲸VR和SNH48合作拍摄的VR眼镜宣传视频来看，MV天然适合VR眼镜宣传视频。目前大部分VR眼镜宣传视频都是4-5分钟的长度，这正好是一首歌或一段舞的时间。观众佩戴VR眼镜观看这种时长的VR眼镜宣传视频，既能够感到新奇，也不会太疲劳。同时，MV自带明星IP，VR眼镜宣传视频版MV推出之后，天然就会有相当数量的粉丝去关注，如果内容做得好则会带来进一步的增量传播。其次，VR眼镜宣传视频版MV天然适合多人偶像团体，尤其是像SNH48这样人数众多的偶像天团。第三，室外拍摄的作品更适合展现宏大的外景风光，拍摄过程中镜头与明星之间的距离稍远一些更合适;而室内拍摄的作品则可以充分发挥VR沉浸感的优势，让明星离镜头(观众)更近一些，进一步拉近偶像与粉丝的距离，从而提升整部VR眼镜宣传视频的有体验。毫无疑问的是，VR眼镜宣传视频将会成为未来很多人会选择的推广方式，尤其是在拍摄MV上，将会有更大的潜力。不过我们也不得不说，目前拍摄VR眼镜宣传视频的成本依旧是个很大的问题，这也是大制作VR眼镜宣传视频迟迟没有看到的主要原因。
王菲在16年底的的演唱会可谓是赚足了人们的眼球，虽说最终表现不尽如人意，但是全景拍摄工具直播的演唱会形式依旧吸引了很多人观看。不过单从VR技术的层面来讲，此次的全景拍摄工具直播，依旧属于让观众“假装在现场”的形式，加上低劣的画质和眩晕感，让很多观众产生了不适。那么，全景拍摄工具直播音乐会和演唱会，究竟应该如何发挥优势呢?那我们应该从根源开始谈起，那就是VR技术的优势到底是什么。恩，VR能实现超现实的灯光效果，针对大屏幕特写VR可以花式展现各种细节。景拍摄工具直播音乐会是终极形态的“音乐可视化”体验。所谓音乐可视化，背后的原理还是“解说”。在这个思路下就能真正体现VR设备的优势，做出比现场更有趣的景拍摄工具直播音乐会体验。全景拍摄工具音乐会直播的音乐可视化，其实可以理解成：充分利用VR技术，把所有抽象的事情都变成具象的、目力可及的画面和场景。这是VR独具的、能提供“超现实体验”的优势。而我们的问题在于，全景拍摄工具直播一定要“直播现场吗”?比如，全景拍摄工具直播能把每一个粉丝带入音乐的“空间叙事”。跟着偶像演绎他们的音乐故事。这一切虽然没有真实场景的汗味和气氛，却有了另一些现实无法实现的体验。毕竟VR带来的体验不是为了取代真实的现实，从这个意义上说，各自发挥各自的优势，无非是给人类的娱乐多了一些选择。现在，太多的人都只是将全景拍摄工具直播当成一种营销的噱头，在直播本身上却很少下功夫。一场优秀的全景拍摄工具演唱会直播，不仅仅需要几部全景摄影相机和VR眼镜就能万事大吉的，直播形式、互动因素、画质及流畅度的保障，都是在整个全景拍摄工具直播中优先考虑的因素。
全景拍摄音乐平台MelodyVR在今天早些时候宣布和华纳音乐达成合作，该全景拍摄音乐平台将会为华纳音乐旗下的艺人推出全景拍摄音乐体验。相信很多粉丝在听到这样的消息后会十分兴奋，毕竟借助全景拍摄音乐体验，粉丝们将会更近距离的观看他们喜爱歌手的表演。华纳音乐集团是是世界上最大的音乐公司之一，旗下拥有大量成功的唱片公司，包括大西洋唱片公司、Parlophone唱片公司和华纳兄弟唱片公司。全景拍摄音乐将包括一个由华纳歌手在2015年和2016年创造的内容库。全景拍摄音乐平台MelodyVR为音乐粉丝们提供一个全新的沉浸方式来与他们喜欢的歌手进行交互，无论是独家的一对一演出，还是演唱会的VR现场直播。相信最近的许可协议将会巩固华纳音乐集团对虚拟现实的承诺，以及他们致力于支持新技术的承诺。纳音乐集团一只在不断探索连接我们的艺术家和观众的新途径，虚拟现实带来了巨大的、具有前瞻性的潜能，可提高音乐体验和提出新的故事叙事形式。MelodyVR是全景拍摄音乐行业的开拓者，华纳音乐表示十分期待双方的合作。MelodyVR的全景拍摄音乐应用将会在明年正式上线，包括所有的VR平台和移动平台，届时音乐爱好者们就将能够体验全景拍摄音乐带来的震撼体验。同时，MelodyVR和华纳音乐也将会在明年商讨合作的详细细节。
谷歌为了推广自己的手机和VR业务，准备举办一场音乐节，并且进行360全景拍摄音乐节直播。并且会以慈善为主题，在五个城市分别进行五场演出，这五场演出将会有个别场次推出360全景拍摄音乐节直播。这样一来，不仅仅可以推广自己的产品，也能获得社会各界的赞誉。谷歌公司正式进军音乐节领域，因为有新闻表示，他们将赞助并直播一系列演出，演出一共有五场，将于五个城市举行，主要是为了支持五个不同的慈善目标，并对这几场演出进行360全景拍摄音乐节直播。虽然整个活动的中心在于支持慈善事业的发展，但从技术角度来看，这一系列的演出也同样值得探究，因为谷歌其实是在利用它们来推广其新发售的两款智能手机。音乐节将在YouTube和Facebook两大平台进行360全景拍摄直播，而每场演出也会被记录下来，以制作VR版本，并发布到Daydream平台上，而Daydream是谷歌的VR平台和头显。是否整个音乐节都会用360全景拍摄拍摄，目前还尚不明了，因为声明中只是说将会有部分内容会利用360全景拍摄进行制作。此外，还会使用Pixel手机“拍摄照片以及幕后的内容”。这样听起来，似乎360全景拍摄音乐节直播只是额外的亮点内容，而不会用于整个演出。与其他科技公司一样，谷歌也非常欢迎VR的到来，所以他们发布了移动操作系统的最新版本，Android7.0，目前，该系统只支持在谷歌自己的Pixel系列手机以及摩托罗拉的几款手机上使用。Daydream并不是一款独立的VR设备，它需要与一部兼容的手机配合使用。谷歌360全景拍摄音乐节直播其实是在效仿苹果，因为在过去的十年中，苹果一直在坚持举办自己的年度音乐节。不过，谷歌的操作也稍微有所不同，通过一系列演出支持慈善事业，他们不仅能够收获称赞，同时还能推广其新发布的手机以及VR智能产品。不得不说，谷歌为了自家的产品，可谓是竭尽全力了，不仅仅在安卓系统上进一步收紧权限，也开始推出自己品牌的手机和设备，目的就是在VR市场上获取更高的利益。此次推出的音乐节和相应地360全景拍摄版本，无疑也是为了自己的品牌和产品进行推广。
现在很多的视频影音行业都和VR产生了奇妙的结合，比如VR电影，VR音乐会和VR眼镜虚拟直播。而诺贝尔和平奖音乐会作为在世界上极其享有声望的活动，也将要引入VR眼镜虚拟直播，给世界上各个角落的观众们带来全新的视听盛宴。负责本次VR眼镜虚拟直播的，是曾经参与过《泰坦尼克号》及《X-战警：逆转未来》的特效制作的视觉特效公司数字王国，他们一直逍遥能够将视觉特效和VR相结合，并且目前正与GyroAS、华纳兄弟公司合作，打算将其在视觉上的专长能够提高一个层次，从而能够在全球制作和转播一些现场的活动。该团队的首次任务就是能够将2016年举办的诺贝尔和平奖的音乐会进行VR眼镜虚拟直播。诺贝尔和平奖的音乐会将在2016年12月11日进行，现场的VR眼镜虚拟直播会在数字王国推出的诺贝尔奖VR应用程序以及YouTube上免费开放。数字王国控股有限公司的首席执行官表示，对于像诺贝尔和平奖的音乐会这样享有声望的活动，选择的VR眼镜虚拟直播合作伙伴必须是具有能够在全球转播音乐会的能力，特别是在亚洲以及正在蓬勃发展的香港市场。他们相信，这个VR眼镜虚拟直播合作关系能够将音乐会的和平信息带给全世界的年轻人以及高科技的人才。诺贝尔和平奖音乐会，在全球范围内都享有极高的声誉。此次的诺贝尔和平奖音乐会会引入了VR眼镜虚拟直播，是对VR技术的一次肯定，也会将逐渐势头放缓的VR技术发展推到一个全新的高潮。我们就一起期待，12月11日，诺贝尔和平奖音乐会VR眼镜虚拟直播带给我们的震撼。
VR全景将会带给音乐的新体验很多行业都在VR全景技术的加持下，焕发了新的青春，比如房地产和广告行业。当然也有很多兴盛不衰的行业在向VR全景技术靠拢，比如视频、游戏和音乐。今天我们着重讲一下“VR+音乐”会给音乐带来什么样的改变，尤其是现在很多艺人和出版公司都在积极推出360度全景MV或者VR演唱会的情况下，会给我们音乐爱好者带来什么样的视听体验。听歌方式听歌与场景息息相关，对于很多上班、上学一族来说纯粹的听歌时间可以说是少之又少，因为大多时候，我们都是边听歌边做别的：例如在乘坐公交地铁中，工作中甚至游戏中。而借助VR全景技术所创建的各种不同的场景中，音乐欣赏可以创造出前所未有的体验。所谓触景生情，当我们听到某些意义非凡的歌曲是，VR全景可以营造出最合适的气氛与场合;又比如说当我们在听劲爆的摇滚乐师，VR全景也可以模拟出LiveHouse的场景已给我们更加疯狂地体验。这样一来，我们一方面连听带看是更爽，另一方面，也可以更好的了解音乐本身。VR演唱会VR演唱会我们已经不再陌生了，酷玩乐队、披头士当家保罗·麦卡特尼都已是VR演唱会的受益者，可以说VR全景会给演唱会带来新的体验方式，甚至彻底颠覆演唱会市场。我们无需在支付高昂的演唱会门票，也无需长途跋涉前往体育中心，用户在任何地方用VR全景观看演唱会的体验就会如同亲临现场，更重要的是，我们还无需受到空间与场地的限制。借助VR全景手段，演唱会的观众人数毫不夸张的将可以增加十倍，而且VR全景用户的演唱会观看体验可以说与现场观众几乎是一样的。360度全景MV传统的MV你还没看够?而成为这支MV中的一员就意味着，你可以是MV中的主角，当然，还有前所未有的视觉刺激。目前已经有不少国内外歌手和乐队推出了360度全景MV，例如我们熟悉的陈冠希老师、林俊杰、U2乐队等等。360度全景MV给人们到来最大的改变就是不再单一的只是看MV主角的故事，而是成为MV中的一员，这种感觉将会使音乐更能打动人心。360度全景MV将成为MV形式中很受欢迎的一种形式，而我们作为音乐爱好者，将在这个过程中，感受都更好地视听体验。当然，就目前来说，VR全景技术和音乐的结合程度还不是很深，并且应用范围也非常有限，这也是相关内容出现的频率非常低的原因。不过随着众多音乐人的努力，会有更多的人去重视这一领域，相信“VR+音乐”的形式，离我们不会太远了。
为了音乐自己造个VR音乐室前不久，小编就介绍过一款名为“SoundStage”的VR全景应用，这款应用旨在解决很多音乐制作人的空间问题，还有成本问题。使用者可以使用HTCVive，在虚拟现实中创造一个属于自己的音乐室，并且在里面创作。不过现在看来，这一款应用的范围已经不仅仅限于音乐制作人了。很多爱玩音乐的小伙伴们一起组了个乐队，每次练歌要么吵到邻居被投诉，要么要把器材搬到天台累得不行。于是，这款名为SoundStage的VR应用，就帮助他们解决了这个问题。只要搭配上HTCVive，音乐爱好者就可以在VR全景世界拥有属于自己的音乐工作室，在里面他们可以任意弹奏、进行混音制作，还可以录音，享受封闭空间里放荡不羁的音乐回荡，并且不用考虑租金问题。开发这个应用的是一个名为罗根•奥尔森的自由开发者。作为一名VR开发老将，他在SteamVR和HTCVive这样的VR用户平台上看到了这个应用的发展潜能——在VR全景世界，你可以看到许多以前只会出现在实验室或大企业的设备，那我们在经典摇滚音乐会上看到的大型合成器也可以出现在VR全景世界里。这也是SoundStage带给音乐爱好者的VR全景世界，戴上HTCVive的你可以置身于架子鼓和合成器之间，尽情演奏和创作。奥尔森认为这给音乐爱好者带来的不仅是独立便利的创作空间，更带回了在计算机或者iPad上创作时失去的那种原始的对乐器的触感。在无VR不狂欢的VR元年，VR游戏火爆，各行业巨头扎堆进入VR领域，连警察训练、飞行员训练都用上了VR全景，作为和人们息息相关的音乐，自然也不会落后。相信SoundStage将会是所有音乐VR全景应用的引路者，日后将会有一大批的音乐应用出现在VR内容当中，丰富音乐爱好者们的选择。并且，也会让更多音乐爱好者加入到音乐制作当中来，因为通过VR，给了他们很多之前不敢想象的东西，比如无数的乐器，和自己专属的工作室。
虚拟音乐工作室助力音乐人创作做音乐是一项十分具有创造力的工作，但是也是一项对资金和空间要求十分苛刻的工作，所以很多时候，一些优秀的音乐制作人由于资金的限制和设备的缺失，无法完全展现自己的创造力。但是，随着VR全景技术的发展，人们发现，为什么不把音乐工作室带到VR全景所创造的虚拟空间里呢?VR开发工程师Olson就希望可以通过他的个人作品SoundStage来实现这一设想，该应用将于七月七日通过Steam平台的“抢先体验”项目发布。Olson把自己归为经验丰富的VR开发者一列，但他认为诸如SteamVR和HTCVive这一类的新兴消费级VR平台为VR全景开发带来了无限可能。而这款灵感源自于经典摇滚音乐会中使用的大型合成器的应用终于能够面世了。SoundStage是一个虚拟空间，在这个空间中，VR全景技术可以为用户提供架子鼓、合成器等器材。用户可以随手取用这些设备。有趣的是，Olson认为这一项尖端科技将为传统工作室神话的重现打开一扇大门。SoundStage的初衷就是希望帮助人们重拾那种真实感，但当Olson开始设计这一应用的时候，意识到自己并没有被局限在合成器上。通过SoundStage创造出来的音乐空间，音乐制作人可以随意使用钢琴、吉他、电子琴、砂槌、音序器以及任何可用于演奏的乐器。在今天，VR能够让你做任何事情，为什么要把自己限制在一种基于现实的怀旧活动中呢？在VR设备上，人们可以做些在其他地方无法完成的事情，Olson并不想错过这个机会，他说：“在最终通过SteamEarlyAccess面世之前，我们要做的就是专注开发更多乐器，而这些乐器将仅在VR或AR中才有可能出现。”SoundStage将在七月七日通过SteamEarlyAccess发售，标价9.99美元，可供HTCVive和SteamVR用户下载使用。VR全景的出现总是能够给人们惊喜，依托于VR全景技术的交互性，人们可以创造出任何自己想象中的世界。虚拟音乐工作室往往只是一个开始，以后或许有更多的额诸如VR画室、全景厨房之类的场景出现在消费级VR产品上，直到走进各类移动VR产品中。
虚拟现实新VR应用Teach-U圆你音乐梦谈起虚拟现实技术，相信大多数人都会认为虚拟现实技术只应用在游戏和电影等娱乐行业。事实上，虚拟现实应用范围很广。不仅在娱乐，医疗等方面有着相当不错的发展前景，而且在教育和学习方面也有着突出的贡献。据外媒报道，上海纽约大学的凯丽和山姆利用虚拟现实技术打造了一款名为Teach-U的应用平台。在这项虚拟现实平台上，学生们可以轻松地学习音乐，而且他们表示，未来还会利用虚拟现实技术帮助学生学习复杂的脑外科手术。实际上，这种跨界应用虚拟现实技术已经不足为奇了。现如今越来越多的企业都纷纷投入VR应用的研发，相信不久之后VR应用将会越来越多，充实丰富的虚拟现实内容将会进入我们的生活。在Teach-U这款虚拟现实应用平台上，许多人都会像音乐生一样跟着老师进行系统性的学习，他们无需购买昂贵的乐器就可以跟着虚拟老师学习乐器了，而且“随到随学”，根本不用担心时间问题。许多人都有自己的音乐梦想，但是Teach-U这款VR应用的出台解决了他们资金和时间问题。使得音乐不再只是艺术家的专属。这款VR应用平台并没有添加任何昂贵的元素，他们只是为谷歌Cardboard加入了一颗红外传感器，利用该传感器，用户的手势动作就可以融入虚拟环境。因此，Cardboard就获得了除观看功能之外的新体验，用户可以在虚拟环境中玩乐器。除此之外，两位学生还利用Unity的软件开发包让用户能身处同一个虚拟环境，这样就可以实现老师和学生面对面地交流和学习了。目前，这款VR应用平台只支持鼓和钢琴的训练，而且需要手势的适应。不过，凯丽和山姆表示他们还会继续丰富Teach-U平台的内容，使得这款VR应用平台集结众多领域的知识为一体，更好地发展虚拟现实技术。事实上，目前已经有很多VR硬件设备逐步问世了。尤其今年以来，三星GearVR，HTCVive以及OculusRift的出现，更加加快了虚拟现实的发展步伐，在陆续上市的VR硬件设备催动的背景下，VR应用也不再只是集中在游戏和视频领域了。很多类似Teach-U的教育类应用平台的出现，将成为释放虚拟现实技术潜力的重要动力。虚拟现实技术一旦在信息和教育方面打下坚实的基础，将不会有任何力量能够动摇虚拟现实的发展根基。毕竟游戏和娱乐并不能真正改变人们的生活，只有学习和技术才能改善人们的生活，所以VR应用平台的落脚点最终都会回归到知识和教育层面。
虚拟现实将会帮你实现音乐梦虚拟现实现在的应用范围越来越广，外媒报道，上海纽约大学的学生凯丽和山姆就准备利用它提高人们获取信息的能力。据这两位学生就展示了自己的成果，他们利用VR技术打造了名为Teach-U的平台，在该平台上，学生们可以轻松的学习音乐。凯丽表示是VR技术的潜力吸引了他们。许多人都有自己的音乐梦想，但他们却苦于资金或时间不足，无法像音乐生一样跟着老师进行系统性的学习。而VR的出现为他们带来了新机会，人们无需购买昂贵的乐器就可以跟着虚拟老师学习乐器了，而且“随到随学”，无须担心时间冲突。“音乐可不只是艺术家专属，它对孩子和成人都有非常积极的影响。但在学校大规模削减开支的背景下，音乐课通常最容易受伤，这让很多孩子在童年失去了音乐的陪伴。”他们解释道。通过Teach-U你可以在虚拟环境中学习钢琴凯丽和山姆的VR平台可不是什么贵的要死的产品，他们只是为谷歌Cardboard加入了一颗红外传感器，利用该传感器，用户的手势动作就可以融入虚拟环境。因此，Cardboard就获得了除观看功能之外的新体验，用户可以在虚拟环境中玩乐器。除此之外，两位学生还利用Unity的软件开发包让用户能身处同一个虚拟环境，这样老师就能“手把手”教学生音乐了。眼下，该平台支持鼓和钢琴训练，我有幸尝试了一把，感觉还不错，只是感觉手势需要多适应。凯丽和山姆表示未来他们还会继续开发Teach-U平台。随着HTCVive、OculusRift等VR产品悉数登场，VR技术将迎来自己的爆发期。不过眼下其应用主要还集中在游戏和内容领域，要想真正释放该技术的潜力，在信息和教育行业中的应用对其至关重要。据了解，关于VR音乐还有这样的开发：Conductrix包含一系列3D和VR的指挥辅导，Conductrix的指导课程是让人们学会指挥，教程将包含基本的节奏训练和手势训练，如何沟通和表达插入、强弱和节奏的变化。还不乏其他指挥相关的工具和信息，帮助人们摸索自己的指挥风格。“指挥的身体语言对于大多数人来说总是神秘的，要掌握更是非常困难的，”努尼说，“但是学习一套身体的语言系统却并不难。这就像当你学习语言的时候，掌握一定的词汇，当你学会之后才是见证奇迹的时刻。”这仅仅是他们计划中的第一步。但是在接下来的Muso-VR中，他们希望能创造出虚拟现实中的交响乐团让人们真的去指挥。
VR趋势下音乐产业将走向何方?如今，音乐产业不断被大趋势潮流所侵袭。这种大趋势主要是指互联网免费下载功能，这一特殊风气，对音乐电影、视频等内容造成了很多的负面影响。视频尚且还能够通过广告来缓解压力，音乐却已经很难来维护版权问题了。而能让当下音乐产业重新焕发生机的也许就只有VR虚拟现实技术了。只有依托全新的渠道质变才能够通过虚拟现实技术更好地发展音乐产业。VR技术或许能够成为音乐产业的载体，将音乐从简单的听觉享受，转化为真实的多元化内容，使得音乐产业足以走得更远。据了解，国内首部运用VR技术制作完成的MV作品是去年清华音乐才子刘晓光携手兰亭数字合力打造的励志MV《敢不敢》。而早在2014年就VR创业明星公司Jaun就已经做成了VR演唱会。从MV到演唱会，VR逐渐改变着传统的音乐产业。据悉，环球唱片宣布和美国广播电台公司iHeartMedia在今年年初巨星的美国CES展会上达成合作，双方拟将VR技术运用在演唱会中。苹果也和U2乐队和Vrse工作室合作开始进军VR音乐产业。这都意味着音乐产业即将开启VR时代。不仅如此，VR技术早就已经被很多行业看好。越来越多的行业开始引入VR技术，除了VR硬件设备以外，VR跨界应用在医疗，视频，游戏，影视，家居等等行业现象也尤为显著，只是还没有普及。VR技术对音乐产业的改造，不仅以MV和演唱会为主，还有直播也成为了重中之重。VR技术为音乐产业带来的改变将从MV、VR演唱会和直播开始。乐视近日公布VR战略，宣布将完全打通VR内容源、平台和终端。而其VR内容库战略涵盖的方面中，就包括音乐。至于阿里、腾讯、小米，乃至华谊兄弟等，也都是虚拟现实音乐上有着对应策略。林俊杰、陈冠希等明星，也纷纷推出360度全景MV，利用自己的影响力，推动VR音乐的进程。据了解，当VR技术应用在音乐产业以后，将会改变原有的电视屏幕、PC屏幕、手机屏幕等等，开启新的特定的视频播放入口。从而带给用户更加高大上的视觉、听觉体验。从这个角度看，能够带来全新视觉享受的VR技术，极有可能成为特定视频播放级入口。当下，国内外已经有多家科技企业抢先在虚拟现实内容层面布局。所以，虚拟现实音乐将会成为科技企业的又一战场。受到VR技术影响的音乐产业也会为上下游产业带来很多变化。VR音乐不仅会改变我们欣赏音乐的方式，而且还会改变音乐制作的过程和方式。在VR技术的推动下，一些传统的产业格局将要被重新洗牌，开创新的音乐制作时代。除此之外，传统的演唱会仅仅依靠门票的销量来决定其收入，消费者是有限的，会受到空间的限制。而VR音乐演唱会就不同了，它可能会吸引数千万的人来收看。由此可见，VR带给音乐行业的收益也是相当可观的。总之，在VR虚拟现实这项高新的技术支持下，音乐产业的新的发展模式必将会取代旧的模式，从而走向音乐产业的发展巅峰。
