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展览设计行业“节俭办展会”是大势所趋，这对展览设计行业冲击不小，契合展览同样难以避免。昨日，厦门契合展览总经理刘宏在接受导报记者采访时透露，正是在这一转型的关口，契合展览公司成功从“线下展示”这一巨大的市场突围，目前已成为国内最大的婴幼儿用品线下展示设计商。在刘宏看来，不仅产品升级，展览、服务升级同样必不可少。产品升级线下展示成功突围刘宏说，伴随着投洽会成长起来的厦门契合展览，一心专注“展览设计”一件事，一直没有松手也不准备松手，“在新的发展关头，这并不意味着不要改变”。“原来95%以上的项目以政府主导的展会为主。”刘宏说，在节俭办展会的大背景下，这一市场发生了变化，意味着业者要寻找新的蛋糕。在互联网思维的大背景下，刘宏意识到，电子商务快速发展的背景下，一些大品牌反而更注重线下展示，“在有限的空间里，如何通过听觉、视觉、嗅觉去吸引顾客，增加更多的互动体验，成为很多大品牌的新需求。”刘宏透露，公司专门抽调了最精干的力量，从这一细分市场做细、做透，“两年来，我们从婴幼儿用品的线下展示获得了突破。目前贝亲、丽婴房、巧儿宜等国际前几大品牌，都是我们的客户”。线下展示的成功突围，也使得契合展览在商业市场开拓的份额，从不到5%增加到了近40%。展览升级将注重体验式展览刘宏认为，就是契合最擅长的展览设计，也要转型升级，不再追求形式转以功能和目标来对设计进行取舍，做到绿色布展、集约布展。原来展台一拆，很多耗材都成了废品，契合将尝试一些耗材循环使用，“这样一是环保，二是降低成本”。刘宏认为，将企业自身、产品设计、文化内涵等信息纵深展示，让企业的客户或合作伙伴更直观深入地了解，也是会展业服务升级的重要一环，这便是“体验式展览”—针对参展企业和其潜在客户，在展区内提供一个更为专业和舒适的洽谈区域，为双方提供一种“体验式”的洽谈经历。相比于传统“走马观花”式的参展，这样的体验式营销更深入、更精致，也有助于参展企业更好地展示自身和产品设计。“展示是假的，俘获看展人的心才是真的。”刘宏说，这是自己从业多年来的一大心得。服务升级全力尝试主场服务在刘宏看来，今后厦门会展行业要实现全面突破，还必须从服务升级入手。“今年台交会首次启动了全新的‘主场服务’，取得了较好反响。”刘宏说，会展服务行业已不能只停留在提供传统展位布置等单一服务层面，需要将触角延伸，为主办单位、参展商等提供展览现场施工、展位管理、声效、消防、安保等延伸服务，让主办方无后顾之忧，可以更专心地做好接待、洽谈等工作。刘宏透露，目前，契合正在筹划建立一个会展“微网站”，将这个行业的相关各方拉入“网内”后，实现资源整合。今后，可以通过这个网站提交图纸，提供主场服务。同时，通过开发手机APP软件，实现在会展过程中随手拍，实时进行现场管理，“这一‘主场服务’，将争取在今年投洽会上投入使用。”
展览设计随着我国市场经济的蓬勃发展，作为国民经济“晴雨表”的会展业在经济生活中扮演的角色日益重要，我国的会展业已经进入了发展快车道。据《2012年全国会展数据分析报告》公布数据显示，2012年全国共举办各类型展会共计7083场，规模庞大的展会数量以及背后需求强烈的参展企业、人群，很大程度上刺激了众多展览公司在竞争中向着多元化、专业化发展。展示设计，是用空间来凝聚品牌价值，视觉去传递展示诉求，融合建筑设计、展品陈列、声光电以及互动多媒体等领域的一门艺术。具体到展会中的展位设计，就是要用有限的空间环境，创意设计与制作出具有美观大方、功能丰富、实用性高、体现参展企业诉求的空间设计。在展览会上，展台就是企业的“名片”，是吸引众多贸易观众的焦点，而展览设计是企业参展成功与否的重要一环，设计展台的外观效果在很大程度上将影响展出工作的成败。但令人遗憾的是，很多参展企业并没有意识到展示设计的重要性，仍停留在“三板一桌加两凳”的水平，呆板且毫无新意。有些企业为了吸引观众搏出位，更是绞尽脑汁，恶搞、炒作无所不用，展会上遛螃蟹、人体彩绘、穿古装，长长队伍满场转，虽不乏营销上的创新智取，但是否能准确传递产品优势与树立品牌形象，答案自在人心。无论公司参展目的如何，展位都无处不显示着公司形象并影响着产品的客观定位，因此展位的设计和搭建绝对不能忽略，与其在展位外大张旗鼓，不如在展位自身多下功夫。那么，展台设计究竟应该达到怎样的效果呢?就职于北京大禹春秋展览展示有限公司的一位已有10余年展示设计经验的设计师总结道：“在传递展示诉求、提升品牌价值的同时，要让观众看起来悦目、听起来悦耳，能够充分调动观众的观展情绪。”充分理解企业展示诉求，利用各种可能的要素，例如，展台的结构、材料、音响、光线、色彩等，不断给观众以新鲜感，刺激其好奇心，使他们对展台产生兴趣，进而产生与企业谈话的愿望。
展览设计风格展览设计是展览展示行业时代的产物。日星月异的时代变迁，设计师们灵感的飞跃，不同时代成就不一样的设计风格。设计造物就是人类不断摸索战胜自然，不断创新、改造的结果。古时代的中国出现的传统集市，很赤裸的将产品展示给卖家，这是最简易的买卖交易。随着资本主义商品经济的发展，清朝后期，北京建立的“京师劝工陈列所”、南京的“南洋劝业会”以及杭州的“西湖博览会”等等，这些代表着我国早期博览会萌芽的产生。不同时代的不同展示的表现形式，建国初期的博览会是由政府操办的，那时期的展览设计风格多为对称式布局，体现了朴素的实用性、功能性特征。然而科技时代的到来，展览展示行业突破以往墨守成规的展览展示手段和表现形式的局限性，新时代的设计风格，素材的多元化设计。时尚、简约成为现时代展览设计的中心思想。展览展示陈设品的造型使用了非常简洁大气的几何造型。现时代的展览展示风格还强调设计作品的经济性、实用性、美观性以达到降低造价的目的，并提高展示的成效，注重形式与功能的结合。
展览设计方面的相关规定和注意事项各国、各地的展览会对展览设计、施工都会有各种各样的管理规定和限制。很多规定和限制是与维护公共安全和公共秩序有关，您了解吗?(1)有关展台的规定。高度限制：展览会对展架及展品都有限制规定，尤其对双层展台、楼梯、展台顶部向外延伸的结构等限制更严，限高往往不是禁止超高，如果办理有关手续并达到技术标准，有可能获准超高建展台、布置展品。开面限制：很多展览会禁止全封闭展台，如果展台封闭，展览会就失去展示作用，参观者就会有抱怨，但是展出者需要封闭办公室、谈判室、仓库等,因此，协调的办法一般是规定一定比例的面积朝外敞开。这个比例一般是70%，允许30%以下的面积封闭。(2)有关展览用具的规定。展架展具材料的限制：在很多国家，展览会规定必须使用经防火处理的材料，限制使用塑料，限制危险化学品。电器的规定：绝大部分国家的展览会对电器都有严格的规定，所用电器的技术指标必须符合当地规定和要求。(3)有关人流的规定。走道限制：主要是对走道宽度的规定和限制，为保证人流的畅通，展览会规定走道宽度，禁止展出者的展台、道具、作品占用走道;电视、零售商品往往造成堵塞，因此也有相应的要求，比如电视不得面向走道，柜台必须离走道一定距离等。(4)有关消防的规定。消防环境的规定：如果是大面积的展台，必须按展馆面积和预计的观众人数按比例设紧急通道或出口并设标志。消防器材的规定：必须配备消防器材。人员的规定：有些展览会要求展台指定消防负责人，并要求全体展台人员知道消防规定和紧急出口等。(5)有关展品的规定和限制。主要是对异常展品包括超高、超重展品的规定。只要采取适当措施一般都可以解决。比如限高，只要展馆高度足够，就可以与展馆商量解决;超重展品可以使用地托，分散单位负荷。比较常见、难解决的问题是展馆卸货大门的尺寸，这是自然限制。超高超重展品一般需要先于其他展出者的展品进馆。如果遇有任何难以解决的问题，要尽早与展览会组织者或展馆所有者商量。这类展品对展览会通常有宣传价值，因此，组织者会愿意积极协助。有些展览会考虑安全，会限制操作机器。对于武器，一般都有专门的规定，且手续都很麻烦。(6)有关环境的规定。音量限制：背景音乐由展览会组织者安排，展出者的声像设备的音量必须控制在不影响周围展出者的范围内。色彩限制：若展览会组织者想取得协调效果，往往会提出色彩要求。要求展出者使用某种基本色调或标题色调。展览会还可能会提出标题字型、大小，这方面的规定大多比较宽松。展出者只要遵守规定，并不干扰周围展台(比如噪音太大)，展出者一般可以任意设计展台形状、摆置展品、使用颜色。(7)有关劳工的规定。很多国家(尤其是发达国家)规定，展场劳工必须是工会注册工人。不允许展出者自己动手。比如在美国纽约，如果展出者拿起锤子想钉根钉子，当地工人就会夺下锤子阻止你干活。美国人剥夺你的“劳动权”，听起来很荒唐，但是却是事实，还必须遵守。(8)有关手续的规定。展览会大多要求展出者将设计送审，并要求展出者施工前办理手续。
展览设计应符合展会主题雅俗共赏对展位内的展板设计、图片制作、广告灯箱、影像制作以及各种模型、雕塑、投影、动漫、音响、灯光等均要在总体规划设计的要求下进行局部设计、经筛选后定稿、制作、调试、安装合成。围绕展览设计主程序的内容和要求，还要分别列出完成这些主程序的子程序系统。也就是局部设计方案。例如，在展示布展中，对大会名称、标识(如会标)、序言简介、公共展具、安全防范、广告公布以及参观券、请柬、会刊、纪念品等要进行设计和选择。由于展览会的内容是丰富多彩的、展览的设计形式也是千变万化的，不能强求一律，要从实际内容出发，在设计风格、创作手段制作工艺以及展位功能开发上、材料更新上有所创新，有所变化，不能因循守旧，强行规范某个固定模式而盲目“一刀切”。相反，应鼓励设计师有所发现、有所创新、有所前进，要以崭新的技术、完善的艺术造型、经济而又高效的设计质量和施工质量，争取创造出最优的展会整体效果。只有把各个局部设计搞好，才能完成各个程序的任务。只有把各子程序达到优化时，才能确保主程序的完成，才能确保整个展会的系统工程的有效运作。为了突出重点，现结合个人体会，提出以下有关要求：1.总体设计要从实际内容出发，突出主题、形式新颖、雅俗共赏。要有创新意识，敢为天下先。2.平面布局和立体构成要视野舒适、造型科学艺术、重点展品要突显渲染。整个基调要和谐统一、互补互映，具有整体感和舒适度。3.展位设计要形式新颖、结构合理。功能开发要为方便展出，交流信息服务。展板要层次分明、疏密有效、文理通顺。可览性高。4.通用展具要结构安全，格调统一，可靠性高，可展性好，经济实用。5.立面处理要参照当地的人体高度合理选择视距、视高和视角(水平视角、垂直视角)。6.空间过渡要因地制宜、合理自然、尽量减少视觉疲劳和观众的行为惰性。7.实物展示要注意密度调整，梯度变化和色彩过渡以及三者间相互的比例关系，在可能的范围内尽量提高展品的可览性和可展性。8.色彩基调要根据光源色、环境色和展品固有色之间的相互关系，对色彩的明暗、过渡、冷暖变化、感情效应以及体积、重量感觉等要科学调度、艺术平衡、和谐统一，达到人的最佳视觉效果。9.自然采光与室内照明要匹配得当，局部人工强化照明要防止产生二次眩光以及光通量过强或不足。对光通量的分布要有节奏感，对光源照射距离要考虑安全措施。10.展位搭建的装饰手法要能与内容呼应，要高雅大方、新颖时尚、简约有致。选材要灵动适用、要有科技含量和可加工性能，要尽量考虑降低综合成本。特装效果要为展会功能服务，不要重形式轻功能。11.动态设施要考虑观察方向，安全防范、动力配备要合理可靠。参观通道要考虑观众流量和安全系数。12.音像效果。音像设施、演示模型、动漫展示等要分布合理、节制有方，防止过密而造成相互干扰。总之，展览会的设计过程是个动态组合过程，很多因素都带有随机性，在设计过程中要在统一中求变化，变化中求统一。对各种因素间的相关性要通盘考虑，因地制宜。只有认真地探索展览会的设计规律和相关要求，才能按照科学发展观的要求，沿着会展业要“法制化、市场化、产业化、国际化”的方向发展，才能实现我国会展业可持续地发展，才能开创我国和谐会展的美好未来。
企业馆展览设计中的视觉心理明亮、极昼的光线照射常常会使得一个物体具有着非常富有生机与活力的视觉感受。在企业馆展览设计过程中，根据企业的诉求，设计师通常会刻意夸张营造一种炫目视觉形象;而极度灰暗的光影设计，在某些要素的巧妙搭配下，会造成非常诗意，或庄重，或沉稳，或深刻的感情形象;中性对比、亮度作为一种过渡性衔接，调配适当，还能打造抒情、浪漫情境。所以，在企业馆展览设计工作中，每一种光影效果都具有其特殊的含义和调配技巧。设计师常常会为了成功创造出这种效果，而反复不断地进行光线组合试验。色彩的精神内涵据某些科学家研究后指出，最能刺激人眼视觉神经系统的颜色为红、绿、蓝;甚至指出，人眼本身其实只能分辨这三种色彩，其它颜色都是视觉产生错觉后造成的。“三原色”不论在科技研发、美学或日常生活应用中，都是最为普遍采用的手法。随着色彩的不断丰富发展，人们对色彩的认知也添加了大量感情内容。如红、红橙、橙、黄橙、红紫等颜色产生温暖、热烈等感觉，使人产生冲动情绪;蓝、蓝紫、蓝绿等色产生理智、平静等感觉;黄绿、浅蓝、蓝绿等色，使人产生青春、生命、和平等感觉;紫、蓝紫等色则使人产生高贵、神秘感觉。展厅设计中，色彩要素是应用最为广泛的。优秀设计师们会在无数种色谱中进行挑选，找到最能搭配展示主题的色素加以组合配置。
色彩的搭配、应用能影响或左右人的情感：暖色和明度高的色彩搭配，可以让人心情兴奋或者快乐、舒畅;冷色和明度低的色彩搭配，则让人恐怖或者悲伤、忧郁。色彩对人在心理和情感上也能产生物理作用，色彩可以使人产生温度感;色彩可以产生重量感;色彩也可以造成体量减;色彩可以在人心理上产生远近感。展台的设计所运用的色彩搭配有几点要求：一、应该有自己的色彩基调，不可太花梢;二、要助于展示主题内容的表达，表现某种情调和气氛;三、要有益于观众参观，不过于刺激和伤害观众的视觉器官;四要有助于突出展品，色彩与展品为互补色或有鲜明对比;五要符合观众对象的欣赏习惯，观众对色彩的喜好和禁忌要了解;六要有意识有针对性地使用色彩，例如运用绿色造成宁静的气氛，或用绿色消除疲劳;使用紫色让人获得安全感;运用蓝色使人富有理智;用藕荷色体现妩媚和柔情等。商业展览设计道具的色彩选择与设计也是有原则的：一是道具用材及外表色彩应该是中性色和单纯的色相，绝不可五颜六色。二要道具外表色彩对展品起到衬托作用，不能色彩太近，应和展品有鲜明的对比。三是确定道具色彩时，要考虑与展示空间界面的色彩既协调又有对比。简而言之，在展览设计中的颜色搭配要通过设计者自己的眼光来表现出来。
目前，我国的展览设计基本上还处于抄袭国外展览设计的阶段，可使用的材料及展商愿意承受的成本也与国际相非常的远，所以在设计上一般都要考虑成本，其次再考虑创意。设计的基本框架应根据展商的行业属性、展出参观者群体、展览场地背景以及空间设定，露天展览在选材上还要考虑气候及安全因素。展览设计在造型选择上是几乎无限的，以下是一些经验总结：1.造型要考虑展位利用率的最大化;2.造型应当符合参观对象的审美导向3.造型要考虑人流心理及流向;4.造型还要考虑安全性;5.造型要考虑施工难度及成本因素6.环保意识要融入其中.7.产品摆设布局的合理性.8.展馆及相关规定严禁使用的材料.在展览设计上，材料的使用与选择也是关键。有些展览类别需要沉稳，而有点展览需要活泼，有的需要展现科技，有的需要显示环保，还有的需要表现艺术或者人文或者社会公益，总之，表现的主题对材质的选择是个考验，在这方面，会展中介机构比展商有专业优势。现代科技发展很快，新材料、新光源、新媒体层出不穷，而中介公司除可以敏锐的为展商提供展览设计趋势及对象的审美导向外，更可以为展商提供成本节约方法。产品展位装潢及展具使用尽管中国产品一向以价廉物美著称，但不可否认在整体形象上仍上不多少档次。许多厂家除了在产品的设计和装潢包装上下工夫外，往往忽略了参展时展位的装饰——这也会对产品形象产生影响。在一些著名展会里，国内企业的摊位很多仍停留在“三板一桌加两凳”的水平，呆板且毫无新意。据统计，在大型展览里，过半数的参观买家在展场停留的时间不足8小时。而非常多的国外企业却能有效地吸引这些买家，在短短的时间内令买家对自己的产品留下很深刻印象。这除了由于产品质量可靠，设计大胆非常新颖外，别出心裁的摊位设计和装潢功不可没。现在流行的展示用具主要有3大类：一次性使用展具、循环便携式展具及循环租用式展具。一次性使用展具一般是由较有实力和较具创意的展览工程公司为客户度身订造，所选材料多为木制品，优点是可因地制宜，通过千变万化甚至超越想象，随心所欲的造型来充分体现企业和产品的形象。但其不足之处是一旦成形就不易改变，而且单次使用价格非常高，通常不可多次使用。循环租用式展具通常由于材料很贵，使用者并不必拥有器材的物权，可向专业展览工程公司租用。优点是结构坚固，器材耐用，通过钢制支架拼制造型，在三维视觉上丰富多变而且可随时更改，即使在同一次展会里亦可每日变样，不足之处是价格便高，不易携带。最普遍使用的要数循环便携式展具。这种展具一般采用可折叠的支架辅以喷涂精美的宣传图片，既有流畅的整体线条而不必拘于传统的三面围板式结构，能较突出地体现公司形象和传递产品信息。这种展具优点是价格相宜，便于携带，标准的展具拆卸折叠后一人就可以进行搬运，十分适合长途运输。外观上，它还可以在结构允许范围内改变开头也可以通过更新宣传图片以配合新产品。不足之处是变化不及其它两种器材多样化。总的来说，对国内一般厂家参展来说，较适合使用第3种便携式展示用具，只需不多的投入就可打破传统的形象宣传方式，而且可循使用,做到物尽其用。
第三届中国(山西)特色农产品交易博览会将于10月16日至20日在中国(太原)煤炭交易中心举行。8月21日前，特色农博会8个省级展区全面面向社会公开征招设计方案及施工单位。本次征招的设计施工展区有8个部分：农业科技山西农业大学展示区(224平方米)、农业科技省农科院展示区(224平方米)、农业科技农业厅展示区(336平方米)、民间工艺展示区(449平方米)、旅游局休闲观光农业展示区(336平方米)、农产品地理标志展示区(336平方米)、品牌包装创意展示区(500平方米)、农业机械展示交易区(10000平方米)。山西特色农博会根据要求，各展区在布局和设计上，要简约、明快、大方、流畅，形式服务内容，注重实际效果，突出企业和产品，方便贸易和洽谈。突出特色、突出创意、突出亮点。其中，农业科技省农科院展区要充分体现农业科技创新、新技术、新品种、新成果、新材料。农业科技山西农业大学展示区要充分展示新技术新成果主题。休闲观光农业展区将设立乡村风情及特色展示区(互动体验式)和乡村旅游休闲观光区。农产品地理标志展区要充分展示山西省农产品地理标志发展成果和产业发展前景;设计装饰上体现地理标志农产品地域特色。民间工艺展区将展示山西省面食工艺、布艺、民间刺绣、民间刻制工艺、民间剪纸、编织工艺、民间艺术、民间绘画、制陶工艺、玻璃工艺、根雕艺术等民间工艺类型。报名的设计施工单位需具有独立法人资格，具有展览设计或装饰设计乙级资质以上;具有从事2个以上大中型展览会(3万平方米以上)的特装布展案例及相关证明材料等。
