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VR的大火让我们看到了很多的可能性，在艺术领域VR也受到了青睐，近日VR画师尝试使用谷歌VR绘画软件《TiltBrush》手绘库尔贝《绝望的男人》，立体效果让画作寓意更加深刻。居斯塔夫·库尔贝(GustaveCourbet，1819--1877)法国画家，写实主义美术的代表。自幼天赋聪颖、相貌出众，既高傲自大、自命不凡，又热情奔放、慷慨大方，从中学时代就成为同龄朋友们心悦诚服的领袖。而库尔贝最著名的一幅自画像是《绝望的男人》：画中，他双眼圆瞪，好像很惊恐的样子，两只青筋暴凸的手挠着浓密的头发。有人这样解读过库尔贝的这幅名作：“这不是真正的恐惧，而是高度的自信和亢奋。”目前，有VR画师(@浴室里的双氧水)尝试使用谷歌VR绘画软件《TiltBrush》将这种高度的自信和亢奋表现出来。在立体空间的作画过程中保持原创风格还是相当有难度。好在这位VR画师的能力出众，并且绘画功底了解。无论是对人物脸部表情的还原，还是描绘整个手部动作，都显得游刃有余。谷歌VR绘画软件《TiltBrush》可以说在不同的创作者手中有不同的表现力。此次VR画师使用谷歌VR绘画软件《TiltBrush》也将库尔贝《绝望的男人》更立体的表现了出来。
VR的诞生为人们带来了前所未有的体验，受到了人们的大力追捧，市面上也有很多令人惊艳的VR工具，今天小编要为大家推荐五款出色的VR绘画工具，这几款VR绘画工具可以为用户带来更有创造力的艺术作品。1、Facebook《Quill》《Quill》是由Oculus故事工作室开发的，这款VR绘画工具最初只是作为VR虚拟现实影片《DearAngelica》的内部创作工具，用户能够在无限大的虚拟画布上绘画，也就是说能够将画布无限放大或缩小。2016年12月，《Quill》正式面向普通用户发布，并于三个月前更新了一系列电影制作相关的新功能。此外，对于只想欣赏而不创作的用户来说，这款应用还设有“Quillistrations”模式。与《TiltBrush》不同的是，《Quill》的路线四库更偏向于具有专业性的艺术家和创作者。2、谷歌《TiltBrush》《TiltBrush》是由科技巨头谷歌开发的一款十分有趣的具有沉浸感的VR绘画应用。通过VR虚拟现实头显和应用，玩家能够在3D的立体空间中自由的作画，玩家把绘画创作空间从2D的平面转换成3D。这样带来的好处是让创作者可以创作出更加具有层次感的艺术作品，一些平时无法实现的想象也可以很轻松的实现。而且就算是没有经过任何专业训练的人也可以创作出极具特色的作品。3、Oculus《Medium》Oculus《Medium》是一款专为Touch设计的沉浸式VR体验，你可以在VR环境之中雕刻，建模，绘制和创建有形对象。就像《TiltBrush》一样，《Medium》也可以在虚拟空间中提供一些调色板和绘画工具。但是它不像《TiltBrush》那样仅仅是一些绘画素材。在《Medium》中人们可以直接创作雕塑作品，因为它提供像是粘土一类的适用于立体雕塑的素材。尽管目前局限于市场的体量，目前VR绘画工具的使用率并不是很高，但是我们不得不承认很多VR绘画工具是十分受欢迎的，而且这些VR绘画工具可以为用户提供更加出色的体验，有利于用户进行创作。
AR的应用领域已经越来越广泛，它的魅力吸引着众多领域入局，多伦多画廊对这种技术也十分感冒。近日多伦多画廊lantedDoorArtGallery与VR公司VusionVR合作推出了AR展览，用户能够通过AR详细查看艺术作品，十分方便。lantedDoorArtGallery与VR公司VusionVR合作创建了一个360度虚拟互动游戏，不仅能够让用户详细查看艺术作品，还可以让用户通过他们的网络浏览器购买。值得一提的是该画廊还邀请了来自世界各地的艺术爱好者探索虚拟之旅，并且有机会购买独特的艺术品。SlantedDoor和VusionVR表示，这种体验设计十分简单，用户只需要访问SlantedDoor官方网站并且导航到虚拟导览。虚拟导览包含“热点”，能够点击这些热点以显示所附画的信息，并且还会生成“立即购买”的链接。该画廊推出AR展览希望能够为多伦多地区的人才提供一个很好的平台，让他们可以有机会展示并且出售其作品。可以说AR展览的推出对于很多人来说是十分便利的，受到了众多用户的认可。
若希，蒙古族，内蒙古乌兰察布人。国家一级美术师，为了庆祝蒙古自治区成立70周年，特别在2月24日举办了为期4天的若希艺术作品展，展出了以蒙元文化为主的70幅作品。于此同时，若希艺术作品全景展示也同步在互联网上推出，让更多的人能够通过若希艺术作品全景展示了解蒙元文化的深刻内涵。若希老师擅长工笔人物画，连环画。其中国画作品在表现形式上，力求将中国工笔人物画与蒙古民族传统艺术相结合，在线的运用上注重虚实疏密有致，强调动势和韵律感。其对草原牧人生活的熟悉和扎实的人物造型能力，使作品充溢着纯朴的草原生活气息和蒙古民族特色。本次画展是喜迎内蒙古自治区成立70周年，画展为期4天，弘扬传统民族艺术，推动民族文化繁荣发展的一大盛事。若希老师以热爱的锡林郭勒大草原为创作源泉，倾心奉献五十载，力求将中国工笔人物画与蒙古族传统艺术相结合，创作出许多优秀的作品，取得了可喜成绩。展出的70幅作品以蒙元文化设计为主，从不同角度弘扬了草原文化、促进了社会和谐，展现了较高的艺术水准和鲜明的时代特征，不仅给人们艺术的享受和理性的启迪，也将为庆祝内蒙古成立70周年和推动文化强盟建设发挥更加积极的作用。若希艺术作品全景展示不仅仅还原了若希艺术作品展上展出的所有作品，更是添加了虚拟现实、在线说一说留言等特色功能，使得人们能在若希艺术作品全景展示中感受到真实的参观画展的感受。而这种文化和科技相融合的新形式，也改变了很多人对科技产品冷冰冰的感受，让更多的人感受到了科学进步发展过程中所蕴含的人文力量。若希艺术作品全景展示是由网展制作并发布的，作为国内领先的全景和虚拟现实服务平台，网展为客户提供全景展示、360度全景拍摄、VR全景航拍、全景制作、全景图片的发布和分享。本次为若希艺术作品展推出若希艺术作品全景展示，不仅仅想人们展示了网展在全景与虚拟现实领域的技术实力，也向人们展示了网展文化中蕴藏的人文和艺术追求。经济和科技的发展让很多人忽略了文化的重要性，若希艺术作品全景展示就通过科技和艺术的结合，让人们看到了蒙元文化的深刻内涵，感受到蒙古草原文化的博大精深。很多人也通过若希艺术作品全景展示，了解到了若希老师这位伟大的艺术家。可以相信的是，在未来，艺术展和虚拟现实的结合，将会成为艺术交流的重要形式之一。
英国万花筒夏季艺术展带来众多VR全景艺术作品VR全景在2016年的发展是非常火爆的，很多企业也是在2016年开始进军VR领域。在这一年中VR全景给我们带来了很多的惊喜，也给我们带来了非常多的体验。第一期万花筒夏季艺术展将于下周在英国伦敦举行。万花筒夏季艺术展将以多个全景展示和会谈的形式来展现艺术和科学在VR全景领域的应用。举办这次艺术展的是一家VR市场公司，此次艺术展将有两个不同的部分组成：第一个部分是“第一期万花筒官方选择”，它由二十多个新的VR全景体验组成;另一个部分是“社区全景展示选择”，该部分将向受到邀请的本地VR全景制作者们开放，用以全景展示他们的作品。该艺术展组织者在一次新闻发布会上这样描述道：“VR全景电影以及艺术场景充斥着伦敦城，万花筒夏季展会是一个绝佳的机会，它能够将本地创新者和有好奇心的人们带到一起来，去发现、分享以及提升那些VR艺术家和制作者们的作品，从而去探索VR全景在艺术层面的所能以及广度。”本次艺术展将迎来众多贵宾，已经确认在展会上进行讲话的有BreakingFourth首席技术官，曾经为SkyNews制作过360度全景互动作品的ErfanSaadati;VR播放器兼VR和360度全景视频制作工具Whirligig的创作者PhillipDay;以及获BAFTA提名并担任许多公司创意主管的自由职业者KimMajkut，这些公司包括BBC、Nickelodeon以及尼桑，他对沉浸视觉故事的讲述颇有专长。本次艺术展带来众多VR全景艺术作品，如果你想看VR全景艺术作品的话，可以关注官方网站，此次艺术展的门票现在已经可以购买，票价为10.84英镑。
格尔尼卡雷诺阿、毕加索、苏拉热等八位大师的10幅绘画杰作，将于4月11日至6月15日亮相国家博物馆。此次“名馆·名家·名作——纪念中法建交50周年特展”，将展出法国从16至20世纪的重要艺术成就。展览根据展品收藏机构卢浮宫博物馆、凡尔赛宫博物馆、奥赛博物馆、蓬皮杜现代艺术中心、毕加索博物馆等五个博物馆的特点,设计出五个单元，将在体现法国各时代艺术思潮不同侧面的同时，让观众充分领略法国博物馆的风采。将于4月底在国家博物馆登场的“罗马与巴洛克艺术”展，是继“佛罗伦萨与文艺复兴——名家名作”在国博成功展出后，第二个以“罗马与巴洛克艺术”为主题的大型展览，包括卡拉瓦乔作品在内的50件杰作将为观众叙述17世纪罗马的多元化艺术。4月中旬，中国美术馆将展出郎静山的摄影作品。郎静山的集锦摄影融中国传统艺术情致与西方摄影技术为一炉，在摄影艺术中留下了重要一笔。将于4月20日开幕的篠原一男建筑展，是上海当代艺术博物馆2014年首个大展。作为篠原一男的首个亚洲回顾展，展览将系统回顾这位日本建筑大师毕生的重要作品，公众可以通过摄影、模型、语录、影像、文献等媒介，全面领略筱原一男的建筑思想。他的建筑理念深深影响了伊东丰雄、妹岛和世、坂本一成等著名建筑师，并为众多后来者提供了自我审视和创造的途径。“当代艺术”是这一季展览的关键词，众多展览以各国的当代艺术为主题展开。以色列国宝级艺术家奥弗·勒路石的个展在喜马拉雅美术馆开幕，将持续至5月11日，展出勒路石的雕塑、绘画、摄影、影像作品等共92组件，全面展现艺术家对艺术作品之间的关系的思考。除了以色列艺术外，名为“因为流动，所以相遇”的当代古巴艺术展，带来94位古巴当代艺术家最具代表性的作品。摄影、绘画、雕塑、装置艺术……多种不同的表现形式，展现了古巴艺术家对西方世界的审视，以及对拉美文化的重新思考。这也是古巴当代艺术第一次到访上海。今年正值CCAA中国当代艺术奖15周年。上海当代艺术博物馆将推出CCAA十五周年展览，全面梳理十五年来，中国当代艺术在不同视角之下的发展轨迹。
美国洛杉矶托伦斯美术馆和广州美术学院大学城美术馆之间的双向交流展项目，大洋彼岸中国艺术作品展1月18日在托伦斯美术馆正式开幕，展出好评如潮。大洋彼岸艺术展在美国洛杉矶开展本次展览展出了来自中国的10位当代艺术家的水墨作品。本次展览的中方总监、广州美术学院的教授左正尧，在展览中展出了两幅略带抽象的水墨女性画像，在画法上既有传统的水墨线条，也有现代的率真直线，形成了强烈的个人艺术特征。他表示，作品中的女性不是单一和个体的写实，主要是体现一种母性的群体和自我重建的期望。他的两幅作品在展厅中获得了观众的瞩目。据介绍，他的女性画像材质从纸本已延伸至硬质的瓷器上，可以说是为瓷艺的发展带来了新的活力与可能性。在国际艺术品交易市场上享有较高的知名度。据本次展览策展人、青年美术家陈斯嘉介绍，本次展览是托伦斯美术馆的开年大展，旨在为中美两国的艺术家提供一个展览和交流的平台，并带给洛杉矶和广州两地观众来自大洋彼岸的艺术作品和最新的艺术动向。项目的第一个展览于2014年一月份在托伦斯美术馆举办，第二个展览将于2014年9月份在广州大学城美术馆举办。本次在托伦斯的展期从1月18日到3月8日。美国当代知名艺术家MaxPresneill表示，相对于美中两国之间的经济和政治交流，文化、艺术方面的交流有提升的空间和需求。美国艺术家们非常愿意通过展览来了解中国的艺术作品。美国华人公民外交促进会会长任向东表示，托伦斯美术馆是洛杉矶郡内最著名的城市美术馆之一，该馆的主要观众是美国当地的艺术爱好者、学生、收藏家和艺术家。参展的中国艺术家们带了一批挑战与继承并存，趣味十足且内涵丰富的当代中国水墨作品。相信美国民众可以通过这次展览对目前当代中国艺术的现状可以有一个更为全面的认知，并有效促进民间文化交流。本次参展的艺术家包括左正尧、白明、蔡广斌、陈斯嘉、何灿波、李纲、孙晓枫、魏青吉、武艺、杨劲松、等一批目前在中国具有相当知名度的新锐艺术家。
1月17日，由中国残疾人福利基金会主办、中国残疾人杂志社承办，清华大学美术学院、中国盲人协会、中国盲文出版社、中国残联直属机关团委、青联、华夏文化集团、一加一(北京)残障人文化发展中心协办，中国三星爱心支持的《“心视觉——与视障者同行”艺术作品展》开幕仪式在清华大学美术学院举行。中国残联副主席、中国盲协名誉主席李志军，中国残联理事、中国盲文出版社社长张伟，中国盲协主席李伟洪，华夏文化集团总裁梁本远，中国残疾人杂志社社长、总编辑倪林，中国残疾人福利基金会副理事长兼秘书长费薇，中国三星总监孙贵峰，清华大学美术学院教授、艺术设计系主任、残奥会吉祥物设计者吴冠英，清华大学美术学院教授、雕塑系主任、中国盲文图书馆触摸文明浮雕设计者胥建国，一加一(北京)残障人文化发展中心创始人解岩，本次参展作者代表、中国残疾人艺术团视障演员张丽娟，北京盲校、清华大学学生等参加了开幕式。世人对残疾的印象里，盲人似乎最封闭。视觉的缺失、信息的屏蔽，使得盲人们深陷生存与身份焦虑，但黑暗也使他们远离外界干扰，更洞悉“少即是多”的秘密，更能体味听觉、味觉、触觉与嗅觉的美好，“看见”事物与美的本质。这个不为人所知所在意的艺术角落呈现着盲者原生蓬勃的生命状态。这是每一个热爱生活、追求梦想，拥有强烈表达与创作欲望的人的权利。《“心视觉——与视障者同行”艺术作品展》分三部分，《盲者•看》呈现了视障者“眼”中的世界，展出视障者的18件绘画和摄影作品，在这些画面里、影像中，常常蕴藏着常人意想之外的笔法、细节与想象力;《盲者•像》则为16位视障者立像，呈现了在日常生活里，我们所不曾观察、抓取到的视障者的眉目神情，这是向每位日常生活中的视障者致敬，也传递出这一群体丰富细腻的内心世界;《看•盲者》呈现的则是艺术家对视障者的关注，包括绘画、书法、摄影作品13件，勾勒出艺术家眼中视障者与世界、世界与视障者的相互关系，值得世人思考。区别于传统的揭幕剪彩仪式，本次展览以向10位盲人代表赠送《盲人月刊》、绘画用品作为揭幕礼;并让观礼嘉宾佩戴眼罩，使用盲杖的非视觉形式入场，嘉宾们在一碰一触、无助无奈的情景下感受视障者的生活体验，既切合展览主题又颇有新意。清华大学美术学院教授、残奥会吉祥物设计者吴冠英感动于视障朋友们的“纯真”，他们毫无“视觉约束”的绘画、摄影，“却让我们开了‘眼界’”，“视觉所及毕竟是有限的，而心域之宽阔却是无限的，我从这些视障者的艺术作品中真切感受到了这种‘无限’”。开幕仪式后，清华大学和北京盲校的学生一起合作进行非视觉绘画体验，带上眼罩、失去光感的清华学生，在画板上抹出了“四不像”等非理性派画作，甚至不及盲校学生画板上的规整，却体会到了用“心”的“看见”。而盲校的孩子们则收获了一份创作的快乐与梦想。《“心视觉——与视障者同行”艺术作品展》是由中国残疾人杂志社举办的第三届“人道温暖我们”公益文化展，在北京清华大学美术学院展览为期3天。“人道温暖我们”公益文化展第一届“平等、参与、共享”摄影展和第二届《“天真者的像”聚焦精神障碍者原生艺术作品展》均收获了较好的社会赞誉，这一项目旨在用艺术的形式，展现残疾人的精神世界，呼吁社会各界进一步支持和帮助残疾人全面融入社会。
日前，中国(深圳福田)首届国际剪纸艺术作品邀请展在福田雅昌艺术馆拉开帷幕，布吉老年大学剪纸班11名老人的作品入选参展，还被一并刊登在《剪纸艺术》刊物上。据了解，本届国际剪纸艺术作品邀请展于2013年6月向全球发出展览邀请函，截至11月底，共收到来自国内89个城市、国外23个国家共637名作者的730件剪纸作品，96名深圳本土作者积极创作作品参加活动。期间，布吉老年大学剪纸班组织老年朋友们积极投递作品。此次入选参展的作品包括戴秀梅老人的《灵猴献寿》、诸龙娟老人的《西游记人物》、王秀云老人的《阿昌族》、朱蜻蜓老人的《山西十八怪》等。记者在展厅内看到，剪纸作品种类繁多，各具特色，美不胜收。布吉老年大学剪纸班10位老年朋友还现场进行了创作表演，作品精巧细致，雕人塑物活灵活现，娴熟轻盈的手法特别引人注目，受到参观者的热捧。精美的作品融入了布吉老年大学师生对生活的热爱，对城市文化的深刻理解，以及对美好人生的不倦追求，同时也充分展示了老年人老有所学、老有所乐、老有所成、老有所用、老有所为的良好精神风貌。
2013年12月28日～2014年1月8日，由江门凤飞云别墅、凤飞云美术馆、江门金海洋酒楼、朝鲜民主主义人民共和国中央美术交流创作社联合主办的“朝鲜民主主义人民共和国艺术作品展”将在江门市中邦国际二楼金海洋国际宴会厅举行。开幕仪式将于12月28日上午10时举行。据悉，此次艺术作品展是江门地区首次展出朝鲜人民艺术家、功勋艺术家等一级艺术家的作品。所选作品以完美的构思和熟练的技艺，生动地展现了朝鲜人民的艺术文化才华与美术发展的成就，进一步加深对朝鲜人民的了解，同时，为两国艺术家相互交流和借鉴提供了重要机会和平台，为中朝友谊的发展作出积极贡献。看朝鲜油画，无论是高山流水，闹街静巷，还是农家小舍，一草一木都透出一种端庄秀美，洋溢出一种祥和安宁，更附有一种诗情画意。都说艺术是一种永远也讲不尽、道不完的话题，态度决定一切艺术的走向：积极、认真、严谨、幽默、风趣……，作画时注入了怎样的精神元素，画面展示出来自然是不同的，艺术家的内心感受，影响着作品的感染力度。画面中呈现出来那种干净和空灵，以及那勃发的生机，带起人们对大自然的向往和对生命的热爱。一幅幅作品，构图疏密有致，清新委婉、色彩浓淡，在画家笔触的轻、重、缓、急的运动中，在光影交错淋漓酣畅中，刚柔相济、繁简达配，无论是形体、结构、色彩、空间上均显得层次立体而附有质感。不管是风景画、肖像画、还是民俗画都飘着一种流动，就像是一个个场景再现，生动而富有气息，让人徜徉在浓郁的朝鲜生活情景中。作品题材大多是风景、肖像、静物，也涉及历史、宗教故事等，既具有浓厚的抒情特色，同时又带有印象派画风的美感。因此，观众可以看到不同作者可以画出相同一景的油画来的缘故。但作者在写实中运用自己的风格，吸收了多种材质，画面的效果处理也各不相同，带来了不可抗拒的魅力，有着不可替代的功用。绝美的风景，人物的丝丝刻画，栩栩如生的动物，以及炫丽的民族风情，为观赏者展现出无尽风光。既有唯美的艺术形式，又具有鲜明的时代特色，这也是朝鲜油画越来越受到追捧的主要原因。
视觉艺术展资料图据悉，本届土耳其视觉艺术展由中国文化部和土耳其文化旅游部联合主办，中国对外文化集团公司、中央美术学院和土耳其米玛尔·锡南美术大学共同承办。展览汇集了土耳其当代优秀艺术家的近200件作品，涵盖绘画、雕塑、陶瓷、动漫、摄影、多媒体、美术设计、建筑设计、舞台美术等众多艺术门类，以及装饰彩绘、地毯制作、土文书法、花砖艺术和图书装帧等土耳其传统艺术创作形式，是对土耳其当代美术创作全面而集中的展示。展览将持续到2014年2月中旬。文化部外联局局长助理李立言在开幕式发言中指出，“土耳其视觉艺术展”展示了土耳其灿烂的古代文明和优秀的现代艺术作品，其成功举办将为中国“土耳其文化年”系列活动划上圆满的句号。土耳其米玛尔·锡南美术大学副校长卡奈尔·卡拉维特教授指出，这次视觉艺术展将进一步丰富文化年的内容，为中土间的文化合作打开了一扇大门，将进一步促进丝绸之路两端两国人民间的相互了解。
被行内尊谓“卢牡丹”的江苏省工艺美术名人、苏绣艺术家卢梅红，13日携50幅苏绣精品在广东省工艺美术珍品馆举办卢氏苏绣艺术作品展，引来诸多民间艺术品爱好者、收藏者前来一睹风采。据悉，生于1970年的卢梅红，先后师承于苏绣艺术大师王祖识、顾文霞等。经过20多年的努力，卢梅红传承了刺绣大师们的精湛技艺，并在针法和题材上创新，融绘画、摄影里的表达效果于刺绣之中，形成了独特的艺术风格。卢梅红还将自己多年积累的成熟技艺传授给年轻的刺绣者，使苏绣这一非物质文化遗产得以完好传承。记者在展览现场看到，在苏绣大师灵巧的手下呈现出来的高贵香艳的牡丹、灵动活泼的小猫、逼真细腻的人物肖像，让人们赞不绝口。其中的刺绣精品“春日里来百花开”更是卢梅红从艺近三十年最得意的作品，色彩层次分明，过度自然，立体感很强。卢梅红介绍说，这幅牡丹作品是她与四名绣娘历时半年、用了近一百种色线、浓缩了苏绣所有的针法创作而成，从2009年问世以来，当年就获得了第十届中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会“天工艺苑•百花杯”金奖。据介绍，近几年苏绣行业呈现质的飞跃，从普通手工艺品转型为艺术品。艺人们不但保留苏绣平、齐、细、密的技巧，更注重绣画的艺术含量，使人们感觉到现在的苏绣远看是画，近看是刺绣的艺术效果。
