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虚拟现实技术已经被众多博物馆引进，这种技术可以帮助博物馆和艺术画廊更加真实的展现艺术品。近日莫斯科美术馆也采用了虚拟现实技术，通过使用虚拟现实技术来展现两位20世纪俄罗斯艺术家的作品。这是由荷兰公司VRTechGroup创建的一项虚拟现实体验，该公司利用虚拟现实技术对两位前卫艺术家的工作室进行虚拟重建。通过佩戴虚拟现实头显，用户能够在虚拟现实中探索NataliaGoncharova和KazimurMalevich的工作室。用户甚至还能够在桌子上布置物品或者拿起虚拟现实画笔为其设计添加颜色。莫斯科美术馆的馆长希望这一经历将有助于加深公众对艺术的理解，并且有助于增加人们对该领域的参与和关注。不得不说现在的虚拟现实应用领域已经越来越丰富，它能够为众多领域提供令人惊艳的体验，对公众具有很大的吸引力。此次莫斯科美术馆通过利用虚拟现实技术展现艺术品，希望让人们更加深刻的理解艺术的魅力。
强大团队推动博物馆、美术馆的LED应用“LED在博物馆、美术馆的应用现状与前景研究”项目是由中国国家博物馆申报，联合了文化部全国美术馆藏品普查办和晶谷科技(香港)有限公司共同立项，最终由文化部科技司审核通过。研究成员主要来自文博界和照明界两个方面的专家，是一个跨学科、跨领域的联合协作。此外，研究组还吸纳了国内外众多厂家和科研部门，像IGUZZINI、华格、松下、莱鼎、晶谷、银河、清华同衡等国内知名厂商，并由设计院所做研究后盾，以及吸收《中国文物报》、《照明人》、首都博物馆、雅式展览服务有限公司、云知光、全国高级照明设计师同学会、灯芯草学社等相关单位、社团、媒体做宣传与支持。该课题项目是从2015年起动至2016年底结束，前期的主要任务是开展数据采集工作，以三种问卷的形式(针对博物馆、美术馆的调研，针对设计师的调研和对生产厂家的调研)围绕课题进行调研，通过媒体、互联网、微信等平台收集大数据，以及联合合作与支持单位对部分国内有代表性和典型性的博物馆与美术馆进行进一步对接细致调研，力求收集更多真实有效的数据，了解LED在博物馆、美术馆当前应用现状与技术方面的问题，在随后的2016年中结合调研研究成果进行实验技术比对，提取目前博物馆、美术馆内的常规光源与LED照明产品主要从安全性和实用性两方面比对测试。以及联合支持与合作单位和科研院所对有意向的博物馆、美术馆进行LED应用现状的技术改进工作等。「2016北京照明展」助力推动博物馆、美术馆照明发展「2016北京照明展」主要为“LED在博物馆、美术馆的应用现状与前景研究”课题及项目组提供一个有效的平台，既能为课题组推荐进行调研课题的合作伙伴，又能在宣传、推广中提供应有的帮助：如在「2016北京照明展」同期举办关于博物馆照明论坛，动员各支持媒体宣传博物馆课题信息等。己成为北方第一大专业照明展，由中国照明学会、国家半导体工程研发及产业联盟(CSA)、雅式展览服务有限公司强强携手主办的「2016北京照明展」，依托北京独有的政商资源及工程、设计、大型建筑项目集群等优势，将再接再厉，继续扩大规模，更深入的串联企业与工程公司、设计师、终端用户、经销商等的互动，为业界提供一个高效的贸易平台。「2016北京照明展」将于2016年4月14至16日于中国国际展览中心(三元西桥)举行，各方热切期待明年能够再接再厉，继续扩大规模，更紧密地串连多个相关终端行业，将展会打造为行业买家和供货商间共同交流磋商的首选商贸平台。
中法艺术家油画展4月1日，《8+1中法艺术家油画展》将在解放碑重庆美术馆首展，展览展出8位重庆艺术家以及1位法国艺术家的作品。而促成这场展览的，是一位60后重庆建筑设计师和一位30后法国女画家的一段跨越30年的友谊。建筑设计师郑可是重庆人，1985年从清华大学建筑系毕业后，由教育部公派到法国留学，在巴黎Villemin建筑学院学习建筑设计和城市规划。学习期间，郑可与学习东方语言的法国青年阿勒克斯雷蒙成为好友，并认识了雷蒙的母亲——艺术家克萝德勒苏女士。“1987年，勒苏女士在巴黎家中为其好友、旅法中国画家张充仁举办生日晚宴，我应邀出席并有幸结识了张先生和勒苏女士，从此与勒苏女士成为忘年之交。”郑可回忆道，后来在他客居巴黎的十年时间里，他们时常聚在一起看展览，讨论艺术与绘画。“我还没有出生时，勒苏女士的作品就与毕加索、马勒罗等知名艺术家共同展出过。”郑可介绍说，他对勒苏女士的敬仰，不仅因为她的艺术成就，还在于她对艺术、对生活的态度。勒苏居住在巴黎郊外弗勒甘一座名为“红豆杉”的古老庄园里，从事绘画与壁毯创作，“她总是坚持写实表现主义的绘画理念与风格，赋予作品鲜明的个性与情感。更重要的是，她坚持自己的艺术理想，从不受艺术潮流的影响与干扰。”1989年郑可毕业后，留在巴黎从事建筑设计工作，1996年取得法国注册建筑师资格，1997年作为法国PA建筑师事务所驻中国首席代表回国。郑可说，他与勒苏女士交流时，多次谈到自己的故乡重庆，“谈到重庆的山水、火锅、乡村以及四川美院，谈到重庆也有许多热爱艺术的年轻人。当时她就表示，希望自己的作品能够来重庆展览。”“2012年圣诞节前，我和艺术界的朋友冯钧雄、朱阳明一起去欧洲参观美术馆与画廊，途经意大利、奥地利、捷克、德国，最后到达法国。”郑可说，在法国的几天，他们专程到勒苏女士的家中看望她。由于年事已高且身患疾病，勒苏的行动已经很困难，但她仍然坚持不懈地创作和参与各种艺术活动，并在交谈中再次流露出希望与中国艺术家一起举办画展，“于是我们商定了这次展览的计划。”“这将是一次很有意思的展览。”据策展人魏东介绍，虽然勒苏女士年事已高不能亲自到场，但她的近20件油画作品将与重庆观众见面。同时参展的还有陈镜伟、冯均雄、何国平、邵常毅、唐亮、杨立、翟渝生、郑可等8位重庆艺术家的油画作品。这8位艺术家中，邵常毅和冯均雄长期在高等美术院校执教，其他几位是以从事舞台美术、建筑、园林景观、空间及平面设计等工作为主。无一例外的是，他们在青年时期都接受过以西方艺术教育为背景的严格训练。而此后，艺术成为了他们生活的一部分，在锲而不舍的探索中寻求创造和创新。《8+1中法艺术家油画展》将于4月1日至9日在重庆美术馆首展，5月初移师上海展出。7月初，所有参展艺术家将赴法国弗勒甘，与勒苏女士进行面对面的艺术交流，并将在巴黎马蒂斯美术馆举办同题展览。
兰花博览会资料图据悉，这次省内外的兰花精品都来了，目前有上百种兰花确定参展，其中包括往年获奖的花卉。主办方将对参展兰花评奖，展会期间将重点推荐，目前面向社会征集参展花卉，爱好兰花的您如果对手中的“珍宝”有信心，可拨打电话报名。龙岩素、“鸿运当头”……2月16日，小编来到位于太清路的青岛市国兰实验基地先睹为快，这里有兰花上千盆，不少正值花期，发出淡淡的幽香。“今年我准备带上五六十盆作品参加兰博会。”海润兰苑兰花养殖基地负责人王善斌说，参展兰花中不乏珍品和屡次获奖的，包括去年兰博会金奖“春剑奇花”、珍稀“神舟奇蝶”、“红满天”等。曾几何时，兰花的身价让普通百姓望而却步，不过普通兰花已逐步走下神坛。王善斌也证实了这一点，“现在100元就能买盆兰花。”王善斌说，曾经上万一苗的天篷牡丹现在约70元一苗，被誉为春兰类“四大天王”的宋梅顶峰时几百元一苗，现在60元左右。自2002年左右，我国开始培育以墨兰、建兰为代表的商品兰。目前青岛拥有兰花培育基地50多处，养兰人有10万多，居山东省乃至全国同级城市前列。青岛兰花协会会长丁惠民说，青岛将逐步建成北方兰花中转、贸易基地，并辐射日本、韩国，成为兰花的重要集散地。
1月22日，观众在中国美术馆参观展出的张大千绘画作品。当日，由中国美术馆和台湾长流美术馆共同举办的“江山万里——张大千艺术展”在北京中国美术馆举行。本次展览共展出台湾长流美术馆藏张大千不同时期的山水、花鸟、人物和书法作品一百余件。据介绍，展览将持续到3月3日。1月22日，一名嘉宾在中国美术馆为观众介绍展出的张大千绘画作品《竹林幽居》的细节特点。1月22日，观众在中国美术馆参观展出的张大千的书法作品《行书七言对联》。
第二届CAFAM双年展将于2014年2月28日至4月20日在中央美术学院美术馆举行。本届CAFAM双年展的主题为“无形的手：策展作为立场”。据中央美术学院美术馆馆长王璜生介绍：“这是一次由国内外六所艺术院校的策展毕业生策划的艺术大展，年轻、国际、当下，它着重探讨策展理论、策展教学、策展实践到策展呈现四个关联课题。”如何做出一个立足于学院美术馆并且有特色的双年展?这是王璜生馆长一直思考的问题。今年的CAFAM双年展中，这个问题似乎得到了解答。今年有来自全球6所专业艺术学院共同参与，由这六所具有策展专业的学院推荐本校学生来策展，这六所艺术院校及年轻策展人分别是：中央美术学院的胡丹洁、中国美术学院的马楠、英国皇家美术学院的克里斯托弗•哈蒙德、美国加州艺术学院的翁笑雨、荷兰DeAppel艺术学院的安吉拉•杰拉迪和法国国家当代艺术中心Magasin学院的维罗妮卡•瓦伦蒂尼。六个策展人的方案分别是：胡丹洁(中央美术学院)：《金枝》的密码——巫术、鬼魂，与面孔的经济学;TheCodeofTheGoldenBough--EconomicsofWitchcraft,Soul,andFaces马楠MaNan(中国美术学院)博物馆地下室;TheMuseumCellars安吉拉•赫拉尔迪AngelaJeradi(荷兰大苹果艺术机构)博弈论：哪两种动物最相似?GameTheory:whichanimalsaremostlikeeachother?基特•哈蒙兹KitHarmmonds(英国皇家艺术学院)：幻肢，木偶并不比它们的操纵者更愚蠢PhantomLimbs,orNoPuppetisDumberthanitsPuppeteerVeronicaValentini维罗妮卡•瓦伦蒂尼(法国勒马加赞艺术学院)模糊性•和其他形式的游戏ONAMBIGUITYANDOTHERFORMSTOPLAYWITH翁笑雨(美国加州艺术学院)物的议会：一个迷失自我的展览TheParliamentofThings:anExhibitionthatLosesItself“无形的手:策展作为立场”来命名这届双年展，其含义指向当今艺术世界的潜在思想与意识是如何主导、控制、影响、反馈艺术的行为和实践，当“无形的手”指向艺术现象的呈现时，其实已经意味着诸多的权力话语的渗透和干预。这些恰恰是当代艺术文化需要反思与回应的，也因此通过国际化的策展人去展开“无形的手”的策展表现，就内在地、潜在地呈现诸多可以讨论的话语和论题。它既有艺术教育的含义，也有艺术实践的命题，还有艺术体制化的问题，更有艺术功能与转化新认识的论题。王璜生馆长说：“随着年轻艺术家越来越为业内所关注，年轻策展人也应当受到关注，他们更了解年轻艺术家的生存状况，因此本届双年展把目光投向了全球的年轻策展人。在本次展览呈现的面貌将非常国际化，虽然策展人来自6所不同国家的艺术院校，艺术家却来自全球72个国家，其中包括获得2013年威尼斯双年展金狮奖的提诺•赛格尔，有相当数量的艺术家参加过威尼斯双年展、巴塞尔艺术博览会等最重要的展览，而他们都为本次双年展创作了最新的作品。在展览展出过程中将伴随着很多学术讲座、圆桌会议、云讨论、工作坊等学术活动，来探讨本届双年展主题“无形的手”背后的现象、原因。展览中还将呈现6所国际院校关于策展专业教学的文本，荷兰DeAppel艺术学院还将带来为期一周的策展专业教学培训。”
齐白石、徐悲鸿这对忘年交，曾谱写过一段令人难忘的艺坛佳话。由西安美术馆与徐悲鸿纪念馆主办的“妙造自然——徐悲鸿纪念馆馆藏齐白石精品展”今天亮相西安，46幅徐悲鸿当年收藏的齐白石真迹首次向公众免费展出，其中还包括徐悲鸿与齐白石的来往书信、老照片等珍贵文献资料。昨日，徐悲鸿之孙徐骥来到西安，在为画展担任讲解员之余，更讲述了齐白石闯荡画坛鲜为人知的故事，称赞齐白石是史上最强的“北漂”。这次展出的46幅齐白石真迹，或是齐白石当年赠给徐悲鸿的，或是徐悲鸿早年为接济齐白石生活、花三倍价格从齐白石手中购得的。徐悲鸿逝世时，徐家藏有齐白石70余幅作品，这次拿出的46幅真迹均为首次公开面世。记者在现场见到，展出作品尺幅均不大，画面中花、鸟、虫、鱼、虾、蟹天趣横生，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。其中有齐白石92岁所作的《菊花图》，也有他与张大千同绘的《荷虾》。据悉，此次展出的所有作品都是在国家文物局备案的文物，不得在市场上流通，但按照市场估价，这些作品的价值约在7亿元人民币。行家介绍，要想考证出齐白石一幅作品的具体创作年代实有难度。徐骥告诉记者：白石老人的部分作品是分年代完成的：有些作品中的虫儿、草儿特别精致生动，专家考证都是早年之作。但一些大团的花朵、虾蟹、枝叶却是后来完成的。也许是齐白石趁着自己年轻时视力好，将那些精细的物件提前画了存起来，晚年再将一些不太费眼睛的物件补录上去，作品看起来一样完整，靠着卖画养活一家老小，作品质量也有保障，“所以，白石老人绝对堪称史上最强大的‘北漂’”。徐骥风趣地说。这次面市的不少作品也是徐悲鸿与齐白石友谊的见证。徐骥告诉记者一个小故事，有次画展，徐悲鸿看到齐白石的作品挂在一个没人注意的角落里，标价8块大洋，还不及一位三流画家的画价，徐悲鸿立即将此画挂至展厅最中央，将画价提升到80块大洋，把自己的作品则降至70块大洋，自此齐白石在京城一夜成名。
在新的一年中，广东美术馆在展览、研究与公共教育等方面有怎样的构思与规划?将有一些什么重头大戏献给观众?人们会看到一个全新的广东美术馆吗?中国当代油画巡展参展作品1月17日，“壹佰叁拾贰——罗一平国画小品展”和“马上春归——广东美术馆员工迎春书画展”两个展览在广东美术馆举办了开幕式。馆长罗一平为了感谢全体员工四年来的同舟共济，用120多天创作了132幅国画作品，赠予美术馆132名员工。两个展览的开幕式之后，罗一平讲述了自己四年来对广东美术馆方向的思考与实践。确立学术定位：从本土向国际的学术转型从罗一平执掌广东美术馆帅印至今，四年中，走过“第四届广州三年展”和“亚洲策展人论坛”，罗一平的目标更加明确。“由广州三年展到亚洲双年展，我们广东美术馆从本地向世界范围发展。广东美术馆以后做的大的当代艺术展览，主要是以亚洲的问题为主导。”目前正在筹备中的“广东美术馆亚洲艺术双年展”将在2015年底开幕，为此，罗一平与他的策展团队已经多次到北京和上海，与社科院研究亚洲问题的专家学者讨论，基本明确了“亚洲问题，全球表述”这是广东美术馆今年到明年的主要任务。艺术家将不仅仅局限于亚洲，也会从全球范围内挑选。罗一平透露，2014年内，亚双展(广州)的学术准备，包括展览的正式名称、艺术家和策展人的最终选择，都将完成。馆藏展览大年2013年11月，文化部下达了关于申报全国美术馆藏品普查试点的通知，广东美术馆立即作出回应，提出申请。据悉这是文化部收到的第一个申请。2014年1月16日，文化部召开新闻发布会宣布全面开展全国美术馆藏品普查，这是建国以来首次针对国有美术馆藏品进行普查，将为总体评价国有美术馆藏品现状，编制发布国家美术收藏作品目录，为科学制定收藏、保护规划提供依据。经过专家评审，首批确定了中国美术馆、广东美术馆、中华艺术宫、黑龙江省美术馆、陕西省美术博物馆、郑州博物馆、深圳美术馆、中央美术学院美术馆等8家普查试点单位。文化部点名请广东美术馆代表8家美术馆出席了新闻发布会，罗一平馆长做了专题发言，介绍了广东美术馆为此次普查做的前期工作。广东美术馆一直努力利用馆藏资源进行展览。罗一平说：“我们去年做的‘新兴木刻和广东版画’在文化部主办的‘2013年全国美术馆馆藏精品展出季’活动中，被评为优秀展览。去年我们做了四个典藏品的展览，分别是碰撞交融——广东美术馆藏二十世纪上半叶广东现代美术、风雅颂——广东美术馆开馆15周年馆藏精品展、异象·意象——广东美术馆藏抽象艺术作品展、新兴木刻与广东版画——广东美术馆藏版画作品陈列展。这几个展览表明了广东美术馆馆藏的丰富性和多元性，说明我们加大馆藏品展览的力度。”2014年3月，广东美术馆将和北京画院美术馆合作，将“20世纪京派绘画”展引进广东美术馆。2014年底“20世纪中期的岭南绘画”将会送展北京。围绕馆藏品，广东美术馆将会在广东、北京等地举行一系列学术研讨和讲座。2015年准备和上海中华艺术宫举办岭南画派与上海海上画派的交流展。将在2014年8月开幕的“从甲午到甲午，百年中国强国梦”，被广东美术馆视为2014年文化部全国美术馆馆藏精品展出季的重头项目。这个主题展将以广东美术馆的馆藏作品为主，适当根据展览线索向外借展。罗一平介绍说“今年恰好是甲午年，从甲午到甲午，我们想展现120年来的中国文人志士为国家强盛而进行探索和努力。这是一个主题展，会用当代展的形式呈现。2014是广东美术馆馆藏品展览的大年。通过几个大的展览，把我们馆藏品的力度和深度体现出来。”试水文化厅举办全国大展先河在承担展览、研究、收藏与公共教育等职责的同时，今年的广东美术馆还将承担更多的社会责任。罗一平透露，2014年广东美术馆还将首次承办以文化厅系统为主办方的全省美术大展。据介绍，由广东省文化厅主办的“第十二届艺术节·首届广东美术优秀作品展”将在11月开幕。今后这个展览的模式将会固定下来，成为每三年一次的全省大展。另一件大事，是广东美术馆将在2014年牵头成立广东美术馆协会，以此凝聚广东的公立与民营美术馆的学术力量和资源共享。“这项工作已经在进行当中，我们也希望通过这项工作，来团结全广东的公立与民营美术馆，形成一股合力，共同推进广东的美术研究与发展。”罗一平说。
昨日，《今日的往昔——张骏摄影展》在蓝顶美术馆新馆1号开展。现场展出了艺术家张骏的摄影作品上百幅。这些作品中不仅有风景作品，最引人注目的还是张骏用镜头记录下的周春芽、何多苓、吕澎等文艺界大腕朋友影像。张骏摄影展作品张骏摄影展作品此次展出的作品一部分源于张骏在2013年夏的欧洲艺术之旅，追寻格列柯、凡·高、毕加索等艺术家的足迹，踏访法国、西班牙、德国等多个艺术圣地;另一部分源于他对周遭朋友和事件的观察记录，用摄影的艺术语言讲述生活中的许多故事。其中周春芽、何多苓、栗宪庭、吕澎、翟永明、洁尘等文艺界大腕名人的人像摄影作品，令观众能从不同角度了解到生活中的他们。值得一提的是，周春芽、翟永明、张晓刚、刘家琨作为张骏多年以来的好友，特地为他撰文，从不同的视角，深度而直观地讲述了他的创作历程和特点。据了解，张骏人生经历丰富，具备多重身份。他参过军，读过美院，做过建筑设计，以前迷恋画画，现在执著于摄影，他既是艺术家，又是五彩基金秘书长，现在和十几位老师一起，帮助200多个残疾孩子学习艺术。他的摄影作品凝聚和见证了自己多年以来的美学修养和人生思考。
由四川省美术家协会、四川省中国画学会主办，成都市美术馆承办的《墨韵·锦里》西蜀六人展将在成都市美术馆开展。此次展览汇聚了徐恒瑜、陈承基、陈滞冬、秦天柱、叶瑞琨、蔡寅坤六位本土知名画家的扇面及小品60余幅。据悉，展览将持续三天，免费对外开放至1月19日。小品画出自大手笔昨日记者在布展现场看到，此次参展的艺术家可谓成都重量级的艺术家代表，参展作品风格各异、精彩纷呈，完美展现了每位名家独特的绘画风格。徐恒瑜作品以妙趣横生的人物画为主;叶瑞琨墨色独到的山水，配以精妙的文字，令人大饱眼福;陈承基、陈滞冬、秦天柱则将向观众展示笔下风格各异的花鸟近作;蔡寅坤的重彩大写意作品夸张中又令人玩味。虽然此次展览是小品画展，但一个展览将中国画的工笔、小写意、大写意、写意等技法囊括，大有看头。艺术评论家吴永强评价道，技艺的精湛、艺品与人品的契合、书画同法的悟性与运用，是这些画家的共同点。然而，这六位画家各自保持艺术个性，才是他们的作品共处一室的真正缘分;也正是由于他们的作品存在着独特的个性，此次展览才显得如此有趣。他说，六位参展画家早已誉出巴蜀，声闻海外，其中年龄最大的69岁，最小的50岁。尽管其间存在近20年年龄跨度，但多数人出生于上世纪50年代，故以整体视之，说他们是中年一代有实力的成都国画家的代表也并非言过其实。小品画拥有大市场如果留意的话不难发现，如今不管是传统中国画，还是当代油画，尺幅都有“从大转小”趋势。不仅名家钟情于创作展现创作功力的小品作品，小品画作展云集成都，小品画市场也大有潜力。“名家小品画更受到了市场空前重视，因集观赏性、艺术性和收藏性为一体，可遇而不可求。”谈及小品作品受追捧原因，业内专家向记者分析道，小品画虽小，但多是艺术家即兴之作，大有内容。首先，优秀小品画看似简单，但画中线条、笔墨相当优美、精湛，从某种角度而言，小品画能反映画家的笔墨功力;其次，画家创作小品画时常有感而作，成竹在胸、直抒胸臆，细细品读令人回味无穷、爱不释手;第三，作品意境深远。小品画品位很大程度上要看作品内涵是否丰富，是否有意境。张大千说过，“小品画应该有大寄托。”道出小品画的关键，小品画要能小中见大，使观者在精神上得到启迪和满足。一些专门从事书画收藏的成都藏家透露，小品画有很强的欣赏性、收藏性，又有极好的流通增值性，其价格往往只有画家代表作几分之一甚至几十分之一，后市升值空间较大。
1月14日~19日，广东美术馆在三楼展厅举办“马上春归——广东美术馆员工迎春书画展”，共展出美术馆员工创作的美术作品50余幅(件)，参展人数近40人。本次展览的作者，既有科班出身、作品入选过全国性展览的专业人员，也有热爱创作的业务人员或“半路出家”的行政人员。尽管大家起点不一，但同样是近水楼台——广东美术馆在推进学术、展览、收藏、培训等领域发展的同时更加大力鼓励工作人员进行美术创作，为员工提供资金、材料、场地等支持，在美术馆内部形成了很好的绘画和创作氛围。据广东美术馆馆长罗一平介绍，建馆十六年来，“我家有女初长成”，“自制嫁衣”，“头回上轿”，第一次以美术馆员工群体作品形象推向展厅前台。但从立意到展出仅有十天，时间仓促，也有作品显得青涩，就权当是群众文化的一种方式。“每个在美术馆工作的员工，多多少少都怀抱着关于艺术的梦想，但在平时的展览工作中都是‘为他人作嫁衣裳’，即使我馆多次力荐员工作品入选国家级展览，也依然有大部分员工鲜有机会展出他们的创作。此次首办员工创作展，正是圆了大家关于艺术的‘中国梦’”。
“福”字倒挂，楹联高悬，这场景意味着喜庆的春节将至。今日，这浓浓的年味提前进驻湖北美术馆：“阳春气象—湖北省楹联书法邀请展”在该馆开幕，我省近70位书法家书写的楹联佳作将传统文化与春节年味提前送给市民。“富贵三春景平安两字金”、“百世岁月当代好千古江山今朝新”……本次展览以“倡导国学经典，推行文化惠民”为宗旨，110副对仗工整的楹联出自刘永泽、徐本一、葛昌永、陈新亚、游义云等书法名家之手。楹联所书既有书法家原创，又不乏前人写下的慷慨诗篇，书法形式则是集合篆书、隶书、楷书、草书等各种字体。除了欣赏佳作，观众还能与书法名家近距离互动。今日上午，省书协约50名成员将在该馆举办的“楹联迎春—翰墨情缘中国梦”活动中，写春联送春联。下午，该馆学术报告厅将举办主题为《旷代风华—楹联知识漫谈》的讲座，湖北省书法家协会驻会副主席兼秘书长、中华诗词学会会员、中国作协会员葛昌永主讲。2月15日上午，该馆还将举办主题为“翰墨情缘”的“走进·临近—创作现场”活动，届时，两位参展书法家进行现场书法创作。本次展览由湖北美术馆与湖北省书法家协会联合举办，将展至2月23日。主办方表示，希望通过三场活动的举办，给群众带去新春祝福，同时也让书法这一民族艺术得到生动的展现，进一步拉近群众与楹联艺术的距离。
