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720全景视频接缝的核心问题和全景照片相似的是，720全景视频也需要考虑接缝的问题。但是720全景视频接缝相比较于全景照片接缝而言，所要考虑的问题也更多，包括镜头节点、重叠面积、拍摄的死角区域这三点，也是720全景视频接缝的核心问题。而这三个核心问题的控制情况，也决定了整个全景视频最终的效果和品质。1、镜头节点镜头节点也被称为镜头的光学中心，具体每个镜头的测算方法可以自己寻找教程。如果有进行全景照片拍摄的经验会更容易明白镜头节点的价值，现在主流的全景摄像就是将相机安置在一种特殊的云台上，利用云台的特殊设计来保证相机的节点不发生偏移，然后旋转相机进行720°方位的拍摄，这样拍摄的一组照片能够最大限度保证摄像装置对物体的透视关系不发生变化但是720全景视频接缝与全景图片接缝不同，为了保证各个机位在时间线上的一致性，在进行全景视频拍摄的时候，必须将多台机器组成一个矩阵同时进行拍摄，客观上导致这些机器的光学中心是不可能重合的，也就是说相邻两台设备拍摄内容中重合的部分会出现不同程度的透视关系偏移，这就导致拼接软件在识别和计算上出现偏差，不能自动生成最优质的720全景视频接缝数据。2、相邻设备拍摄内容的重叠面积造成720全景视频接缝出现的第二个要素时相邻设备拍摄内容的重叠面积，从软件计算的角度来看，相邻设备拍摄内容的重叠面积越大，拼接软件在进行自动识别的时候准确度越高。理想的画面重叠面积为30%，但是节点的准确性和画面内容的丰富性可以有效减少这个需求。其中节点与画面重叠面积的需求存在强关联性，节点越精准，画面重叠面积需求越小。画面内容的丰富性则有利于拼接软件的控制点识别，信息较少且带有规则花纹的画面比如天花板、木地板、墙纸等都会给拼接软件带来较大的困扰。720全景视频接缝节点计算方式的成熟会有效减少对于画面重叠面积的需求，相邻画面重叠率需求很快会降到10%甚至5%左右，目前来看在素材规则的情况下，10%的重叠率也能通过微调来呈现较好的拼接结果。3、拍摄的死角区域第一死角区域是绝对不会被拍摄到的，这一区域垂直贯穿整个空间，天空和地面都存在这个死角区域。鉴于这个范围投影源只有大约0.3平米，在相对开阔的空间中存在感较弱，大部分情况下可以直接通过后期进行修补处理。另外一个死角区域是由单元设备本身的FOV决定的，例如单台A7S2+10mm鱼眼镜头的设备在垂直面到对角线上的这段内容FOV有180°，在其朝向方位对角线到垂直面的信息能够得到足够的记录，但是越是接近垂直轴中心点的横向界面的视角越窄，最终只有100°左右。第二死角区域在全景摄像组合方案物理中心水平面上面积最大，随着在垂直轴上分布面度数的不同，这个区域越趋向天地两极方向的时候会变得越来越小，最终随着横向平面与视频的对角线重合时，视角达到180°，FOV导致的死角区域收缩到极致，这个死角区域的范围是可以计算的。以上所提到的三个问题，是整个720全景视频接缝的核心问题，能够很好地解决这些问题，将会让拍摄出来的全景视频的效果更加优秀。虽然现在市面上已经出现了专业的全景摄像机设备可以直接拍摄全景视频，但是不可否认的是，传统的720全景视频接缝还是会持续一段时间，直到全景摄影设备的完善和稳定。
几款360全景拍摄设备的简单介绍在这个科技发达的时代，我们对一些先进的技术似乎还不能够完全理解，包括摄影领域的一些先进技术和设备。如今在摄影领域有一些非常先进的360全景拍摄设备相继推出，这其中有很多充满科幻感的360全景拍摄设备，下面我们就一起看看这些具有科幻感设备的一些简单介绍吧。三星ProjectBeyond，十亿像素，3D全景ProjectBeyond比其他360全景拍摄设备好的地方在于，不仅能拍下全视角画面，更重要的这个画面还是3D的。用户在观看时能明显分辨远近。为了做到这点，8面的ProjectBeyond在每一面都配置了双摄像头。也就是说，这款360全景拍摄设备机身搭载了16个摄像头，是一个16目摄像机。利用双摄像头模拟人的双眼，从而获取深度信息，利用这些深度信息，从而得到3D效果。诺基亚OZO，8个摄像头及麦克风，同时捕捉3D音频视频360全景拍摄设备OZO搭载了8枚光学传感器，分布在球型机身的四周。同时，这款360全景拍摄设备还配备了8颗嵌入式麦克风，隐藏在每枚镜头附近，通过这种方式，该360全景拍摄设备可以记录全息音像。也就是说，以后观看OZO拍摄的视频，用户听见有狗叫，转过身去，就能真的看见汪星人。此外，还有这款360全景拍摄设备其它实用功能：其一便是实时监控功能，用户可以即时预览虚拟现实场景的拍摄画面;其二是快速回放功能，OZO出现之前，用户必须在电子剪辑完成之后才能预览虚拟现实片段，费时费力。而OZO可以即时演算较低分辨率的虚拟现实片段。Panono，抛向空中拍摄360全景拍摄设备Panono是在球状外壳中内置36个摄像头模块和加速度传感器制成的。这款360全景拍摄设备最引人瞩目的在于其使用方法，抛向空中、在最高点拍摄全景照片，当然，如果你害怕不小心将其摔坏了，也可有将其固定在拍摄杆上。lytroimmerge，光场摄影，全息记录这一360全景拍摄设备中包含数百个微小的镜头和图像传感器，可以捕捉和记录周围的影像。但与其他360全景拍摄设备不一样的是，除了记录色彩和光线强度，LytroImmerge还会记录光线的行进方向——这就是Lytro赖以成名的“光场”技术，这一技术能帮助VR开发者记录诸如景深、光线方向等更多信息，也能够构建更逼真的效果。这款360全景拍摄设备不仅可以让VR场景变得更加清晰和立体感，用户还可以在这个VR场景中走动——虽然这个由LytroImmerge创造的能四处行走的VR空间大概只有一个立方米左右。这样的行走效果过去一般是通过电脑生成素材，场景的逼真程度有限，而LytroImmerge则是提供了另一种可能。以上为大家介绍的这几款360全景拍摄设备是非常具有科幻感的，不过由于360全景拍摄设备价格昂贵和其他一些因素并未普及，不过在电影领域和广告领域，360全景拍摄设备还是很常见的。
详解虚拟现实VR视频拍摄相关知识目前整个VR行业所要面临的窘境主要是内容上面的极度匮乏。而虚拟现实VR视频拍摄作为最受欢迎的内容之一，虚拟现实VR视频拍摄也是很多人关心的问题。今天，我们就对两个比较常见的虚拟现实VR视频拍摄过程中，人们最关心的两个问题，做一个详细的解答。问题一：虚拟现实VR视频拍摄和360度全景视频的区别在虚拟现实VR视频拍摄出现的早期，更多市场上充斥着的所谓的VR视频都是360度全景视频，包括VR热播早期做的视频都是360度的全景视频，这个不算是严格意义上的虚拟现实VR视频拍摄，所谓的虚拟现实VR视频拍摄是有虚拟现实和一些交互在里面的，是有些虚拟现实的场景。VR视频要在360度视频基础上要满足2个要素：第一、是要有景深的信息在，在360度的基础上，离我近和离我远要有清晰分明的信息可以看到的;第二、VR视频除了景深信息之外，它必须有一些交互的信息在里面，只有交互的元素在，我们才会让我们觉得是身临其境的，是有带入感的。问题二：虚拟现实VR视频拍摄拍出沉浸感的关键点虚拟现实VR视频拍摄拍出沉浸感的关键点主要有两个，第一是景深，第二是交互。景深是指不能单纯是一个全景的360度的视频，至少是360度3D视频。交互是用一些交互的手段影响剧情。比如我跟一个姑娘聊天，她会问我一些问题，我会觉得她是在跟我聊，我会有带入感。将来可能通过更多具有沉浸感的手段融入到VR影片上面来，VR影片和VR游戏区别会变得越来越模糊，用户不知道自己是在玩一个游戏还是看个片子。所谓玩个游戏是指用户可以操作一些东西，如果一个影片也有这些属性，已经可以算是一个轻量级的小游戏了。不能有拖慢或者卡的情况出现，用户看一个传统视频，比如看24帧电影或者25帧电视，帧数如果不是太少，其实用户觉得这个视频还是可以接受的。如果戴了头显看VR影片，帧数低于60帧或者25帧，或是用户转头的时候转头的动作不能合拍，中间差20毫秒以上的话，用户会觉得第一这个场景不真实，会感觉这个场景和操作的反馈不是同步的;第二，会觉得特别晕。所以说真正给用户营造一个沉浸感比较好的VR视频，肯定不是说内容制造商只是制作出比较好的内容就可以了，很大程度上取决于用户是用什么设备和手段来观看这部片子，硬件其实是影响用户体验很关键的一个环节。所以我们的片子通过GearVR来看和通过CardBoard来看体验肯定是不一样的。以上便是网友们常见的两个虚拟现实VR视频拍摄相关问题的详尽解析。其实，目前虚拟现实VR视频拍摄的难点主要集中在如何利用虚拟现实的沉浸感上，有的只是专注于可以360度全景环视而忽略了交互，但是虚拟现实VR视频的交互在拍摄过程中困难重重。不过我们应该给这些影视制作者们信心，相信不久后会出现体验优秀的虚拟现实VR视频。
拍摄VR视频时对从业人员的具体要求现在开始有很多影视制作人员开始考虑拍摄VR视频，但是作为一个全新的影视形式，很多人都对拍摄VR视频的时候产生很多的疑惑。其实，作为拍摄VR视频的从业人员来说，主要对编导和脚本策划方面产生的挑战最为明显。因为拍摄VR视频是呈现全景、大而全的场景，传统影视是更多通过导演的镜头语言，去主导用户看影片的主体的部分或者导演思路的部分，但是VR影视正好相反，导演是不能控制观众看哪个方向的。但是这样的话，与其说对编导行业的冲击，不如说是对传统编导行业的衍生的一个大的分支，相信不久的将来，将会衍生出VR或者AR全景领域比较专业的编导或者从业者，或者有一些资深经验的大牛来制作VR方面比较牛的一些影片。大家在拍摄VR视频中的经验都是通过一个又一个的片子去尝试去试水，通过一个又一个片子的制作去积累一些经验，通过这些经验慢慢了解到用户关注点在哪，除了镜头语言之外，还可以通过其他的手段怎么去引导用户看剧情的重点部分。当然这个也是需要一些镜头语言的，举个例子来说，我们之前拍过一个强故事性的片子，是一个纯粹的网络微电影，这个故事性的呈现我们的导演想了一些其他的办法，既然难做镜头的特写，不如我把镜头放在这个影片的几个角色身上。在不同的剧情桥段，把镜头放在不同的用户身上。在这个镜头，我是以主角一的镜头看的;另一个镜头，我是以主角二的镜头看的，或者以路人甲的角色来看，让主角去飚戏什么的。让用户以角色带人的方法去完成。另外在拍摄VR视频时的脚本策划也十分重要，不仅仅是需要镜头脚本策划，甚至需要一些拍摄上场地的站位，演员的位置的策划，灯光布景的场景策划，都需要比以前传统的做得深得多。镜头脚本策划更多是通过导演或者剧情的引导能让不同的机位或者不同观看角度不停切换，变得逻辑更清晰，接受度更高。因为在用户观看VR片子的时候，用户就有个带入感，如果是乱切机位的话用户会感觉特别跳跃，而且会感觉到晕，所以里面需要一些突出的剧情或者一些其他手段去引导用户视角的变化，让用户感觉视角变化不会特别突兀。无论对谁来说，拍摄VR视频的挑战都十分巨大，包括摄像、道具等人员，都需要针对虚拟现实技术的要求做到一定的了解，只不过编导和脚本策划作为拍摄VR视频的主心骨，对于相关要求会更加的严苛。拍摄VR视频的成本非常高，这也就造成了拍摄VR视频的从业者凤毛麟角，所以拍摄VR视频的要求其实也正在不断地完善当中。
拍摄好VR视频短片的技术要求现在开始，我们已经能够能够从网络上看到各种类型的VR视频短片。不过目前的VR视频短片来源有好有坏，这也造成了VR视频短片质量的参差不齐。那么究竟如何才能拍摄好VR视频短片呢?我觉得从以下8点入手，才是拍摄好VR视频短片的关键。1、VR视频短片中镜头能不能移动、剪辑?VR视频短片中的镜头同样需要移动和剪辑，包括现在很多VR视频短片都使用了移动镜头，特别是那些CG营造的VR影片里，镜头更是可以随便移动。关于剪辑方面，不可否认，剪辑的手法是同样存在的，尽管VR的剪辑和传统剪辑的节奏有很大不同，场与场之间的衔接恰当与否，镜头与镜头之间的过渡是否自然，同样是靠剪辑来支撑。2、VR视频短片如何叙事?VR故事中的叙事，其实不能算是超越了传统电影叙事，它只是一种新的叙事规则和技巧而已。不必把VR叙事和传统叙事对立起来，它只是一种补充而已。如果一定要划分叙事方式，也可分为两种。一种是单向叙事，一种是互动叙事。3、VR环境叙事的利弊点VR视频短片有它的优点，也有它的局限。VR视频短片天生是不适合多空间叙事的，所以不是所有的题材和场景都适合VR,创作者要根据具体的题材来挑选合适的表现方式。其实，传统影视语言的表现方式更为有效的传达创作者的理念和思考，但VR中所谓的环境叙事，它的表现能力在技术方面还是有很大的局限。4、VR拍摄中如何调教演员?在VR视频短片拍摄中对于演员的要求是比较高的，因为不能切换，如果要牢牢吸引住观众，所以，就得把表演的层次感充分释放出来。同时，整体表演既不能拖泥带水也不能一语中的，得分层次分递进的一步步把戏剧气氛营造出来，把观众牢牢吸引住。因拖泥带水没有信息量会把观众看跑，而直截了当是传统依据剪辑的做法，会破坏沉浸感，所以表演的分寸非常重要。5、VR纪录片拍摄所注意的问题关于纪录片的拍摄，对选题很挑剔，因为观众之所以看VR纪录片，首先一点是要沉浸体验，所以环境空间的陌生感新奇感很重要，必须是观众一些身临其境与单纯观影感受不同的那种题材氛围，所以部分题材并不适合用VR的形式来变现，比如说人文类，可能用传统方式表现会更好，甚至感受更为强烈。6、如何提到VR视频短片的沉浸感目前市场上专业的VR视频短片都采用了360度3D的拍摄，为的是让观众有更好的身临其境感，任何一个观众都可以化身为主角的朋友，和他一起在短片中进行交流，甚至是互动。在前期脚本创作的过程中，需要对传统剧本进行重新编写，改编成VR版，用新的语言去进行解构。因为VR的核心就是在于身临其境的体验，观众看得时候一定要有参与感和临场感。7、二次元与VR结合的问题二次元的属性与VR结合是一种可靠类型;二次元概念的造型设色思维可以辅助VR叙事;3D空间建模，可以让观众切实的沉浸其中，如果观众的模型可以进入虚拟的空间，那动漫的叙事形式，肯定会是影视和游戏的天然过渡带。8、VR视频短片拍摄应该注意的环节VR创作的每一个环节都很重要。其中包括，从前期脚本策划、拍摄方案选择及测试，到拍摄现场演员的排练、调度，到后期拼接、剪辑、调色、输出成片、压片等;另外还有在拍摄过程中如何处理灯光、视差、剪辑VR、无缝拼接多个相机拍摄的画面、实时以及GPU渲染等。这是一个不断地去探索、积累经验的过程。其实，拍摄VR视频短片，是一个十分复杂过程，在剪辑和创意上要比传统视频要求更加的严格。在细节上面也需要十分的注意。毕竟VR视频短片也是利用视觉给观众带来享受的手法之一，从VR视频短片的制作者来说，需要从一个三维大的空间思考问题，而不是仅仅局限在题材和视觉效果上面。
360度全景拍摄相关知识介绍很多人经常会问有什么方法可以在网站上展示交互式的空间或物体作用，其实除了3D制作原始模型，现在360度全景技术也可以实现。通过360度全景拍摄就可以解决，很多人也许对360度全景拍摄并不是很了解，下面就为大家介绍一些关于360度全景拍摄的相关知识。一、了解360度全景拍摄和传统摄影的区别：1.360度全景拍摄因为是要捕捉场景360°范围内的一切信息，所以通常用鱼眼镜头来拍照(通常为视角等于或大于180°，焦距6mm～16mm之间的超广角镜头)，鱼眼镜头镜片结构复杂，边缘和中心进光有差异，全景镜头无法运用遮光罩，无法运用偏光镜，除了sigma8mm能运用滤光片以外，大多数的全景镜头都无法运用等等。2.360度全景拍摄因为更多地需求后期的图像处理，更注重于数码摄影，而更多的摄影师当前还是运用传统的胶片相机。很明显数码摄影和胶片摄影的差别是相当大的，对同样的场景条件，用同样的参数，出来的结果能够相差非常远。数码摄影牵涉了太多电子的东西，发热了，振荡了，冷了，光线太强了都难出好作用。3.360度全景拍摄全景通常更侧重于表现场景的全局信息，所以360度全景拍摄更注重选点，传统摄影更注重于构图。4.360度全景拍摄更注重从全局光线去思考，所以大多数的全景都是拍照在晴朗的，光线足够的时分通常秋高气爽的时分，对场景整体光照比较讲究，世界的大多数360度全景拍摄师都在大白天甚至酷日当中四处游曳，而传统摄影更喜爱早出晚归，在绝大多数光线条件下都可以拍出好的作品来。5.360度全景拍摄在景深方面没有太多的挑选余地;在有太多运动物体的场景里因为受拼合等限制无法有良好的发挥。二、挑选好的摄影设备：360度全景拍摄，您需求有一个好的数码照相机，一个鱼眼镜头，一个专业的全景头和一个性能优异的脚架，推荐以下几个配套方案：NikonCoolpix4500、990、995、5000、5700相机+FC-E8、FC-E9鱼眼镜头+kaidankiwi系列云台k">云台、杰图4500全景头+脚架，NikonD100D1D2H,Canon1DS，Kordak14n数码相机+sigma8mm鱼眼镜头+manfrotto全景头+脚架。以上设备已经过摄影师们的实践证明的确可行。如果采用传统相机+鱼眼镜头的，则要思考用专业的底片扫描仪了。360度全景拍摄现在已经成为了很多行业的新宠，这也是无可厚非的，毕竟360度全景拍摄能够为企业吸引客户眼球，如果你对360度全景拍摄不了解的话，就可以看看本文为大家介绍的一些360度全景拍摄的相关知识，相信会对大家有所帮助。
全景摄影恶补清单——动感、光感篇虽然说360度全景摄影是一个光和影的艺术，但是在360度全景摄影过程中，利用好全景摄影对象的动感和情感，将会给全景图中带来更加浓郁的情感烘托，从而时整个全景摄影图片的观感和情感上获得更好的效果。今天全景摄影恶补清单的最后一讲，就是在全景摄影的过程中，如何利用好动感和情感。35、动感的表现被摄体：体育运动、动物、纪念活动、花草、河流等。要求：在360度全景摄影中，需要充分记录并表现运动的物体或人，表现出运动着的力量感和动态美，全景摄影图片合理构图，掌握适合被摄场景的快门和按快门的时机。建议：如果条件允许，尽量使用快门优先模式，定格高速运动时使用快门速度为1/500-1/1000秒，表现流动感时使用1/15-1/4秒，追拍时可使用1/15或1/30秒。36、临场感的表现被摄体：火灾及事故现场，祭祀活动，仪式，自然气象状况等。要求：尽量表现临场感，使全景摄影图片能够有身临其境的感觉。即使是较平凡的被摄体，也要利用技术与器材制造出临场感。建议：尽量接近被摄体使用超广角或望远镜头，全景相机光圈使用F11、F16、F22求大景深。表现自然气象状况如台风、大雨、雾、急流时使用三脚架，快门1/8、1/4、1/2秒优先，并可使用包围式拍摄法。37、寂静感的表现被摄体：自然风光。要求：360度全景摄影者自身要宁静安稳，选择最佳的拍摄时间和天气，选择稳定简洁且容易传达静感的构图方式。建议：全景摄影时间最好在黎明、傍晚、明月夜、雨天、雾、雪天等。选择对称、三角形等增加寂静感，构图要横平竖直，不能有倾斜以强调集中感和稳定感。使用三脚架。38、感情的表现被摄体：人、动物的脸部特写与身体(动作的瞬间抓拍)。要求：掌握最佳快门时机，360度全景摄影时做到与被摄人或动物心感相通，除脸部外也要注意其他肢体的表现与主题相吻合，注意构图的各个细节。建议：先从身边的人特别是小孩和宠物开始练习，平时多多注意他们(它们)的喜怒哀乐，并找出有趣的特点，然后利用望远镜头在被摄人或动物不注意的时候抓拍。开始练习时尽量利用自动模式。以上就是全景摄影恶补清单的全部全部内容，善于利用360度全景摄影过程中的光感和动感，将会对整个全景摄影图片起到画龙点睛的作用。当然，这些恶补清单的内容仅仅是众多全景摄影当中的一小部分，更多的技巧和应用，需要在时间当做慢慢的去掌握。
全景摄影基础知识分享全景摄影虽然已经出现很长时间了，但是对于很多新人来说全景摄影还是新的技术，对于新手来讲最关键的就是要了解全景摄影的一些基础知识。俗话说万事开头难，所以要想以后在全景摄影领域有一席之地，就要把基础打好，下面我们就来一起看看全景摄影的基础知识吧。其实对于任何一个行业而言，基本功是最重要的。全景摄影最为极其考验摄影功底的摄影方式，自然在基本功上十分严苛。也希望学习全景摄影的朋友，能够勤加练习，只有这样才能熟能生巧，拍摄出更多的优秀全景图。1、全景深被摄体：一般风景、花卉、城市建筑等冲击力较强的景物。要求：全景图画面全部实焦。建议：首先使用广角镜头：24MM—35MM拍摄，光圈：F11—16，光圈优先AE模式。2、单体对焦要求：全景图只把焦点对在主要被摄体上，浅景深。建议：中望远镜头：85MM以上，光圈F5.6或更大。光圈优先AE模式。3、定格被摄体：体育运动项目、行走着的汽车、火车，流动着的水，瀑布等。要求：将激烈运动着的被摄体的瞬间动作或瞬间表情利用360度全景图记录下来。建议：高速快门1/1000秒以上、快门速度优先AE模式。4、动感被摄体：体育运动项目、动态的人、流动着的水，瀑布等。要求：运动员和动态人的身体的一部分虚化或动体实背景虚。流动着的水，瀑布等有流线感。建议：慢速快门1/15秒-11秒。先从1/30秒开始练习，然后1/15、1/8、1/4、1/2、1秒逐段练习。使用三脚架。5、取景要求：突出主题，画面简练，能传达出被摄场景的气氛，此项全景摄影训练是构图训练的基基础。建议：望远镜头，大光圈。6、特写被摄体：花卉、静物、昆虫等。要求：全景摄影时，被摄体占画面的比例尽量大，突出被摄体的形状和有趣的部分，高清晰度。建议：使用微距镜头或微距功能及近摄接圈，最短摄影距离，镜头与被摄体保持平行。使用三脚架及快门线。7、各种焦距镜头的使用利用各种焦距镜头进行全景摄影练习，借此了解镜头各个焦距的特点，理解全景图画角及透视关系，活用各焦距段的不同景深。标准镜头：焦距50MM左右的镜头——极其自然，没有夸张。广角镜头：焦距35MM以下的镜头——强调远近感。中望远镜头：焦距为85MM～135MM的镜头——与人眼最接近的透视(远近)感，能正确体现被摄体的形状，QYF多用于人像摄影。望远镜头：焦距为200MM以上的镜头——很少远近感，有压缩效果。以上就是全景摄影的一些全景摄影基础知识的分享，对于全景摄影的新人来说，掌握这些基础知识还是非常有必要的。当然掌握了这些基础知识对全景摄影也是非常有帮助的。了解了这些基础知识后，大家就可以尝试练习了，只要多加练习，相信很快就能上手。
全景摄影恶补清单——色彩篇全景摄影过程中，除了复杂的光线以外，颜色也是一个十分复杂的成分，稍有不慎，就会影响整张全景图的美观程度。所以，能够熟练地掌握各种色彩条件，全景摄影的调节技巧，也是一个十分重要的技能。所以，接下来，我们就来了解一下，在不同的色彩背景下该如何进行全景摄影。1、红色、蓝色、黄色、绿色、白色、黑色为被摄主体的练习被摄体：具有以上颜色的各类物体及颜色着装的人物、花卉等的全景摄影。要求：要表现出以上个种颜色的鲜明特征，把握好色调、明亮度、饱和度这色彩的三要素。建议：注意冷暖色的表现，可能的话使用滤色镜，使用包围式摄影法体验曝光补偿对色彩表现的作于用。2、表现水的透明感被摄体：拍摄与水有关的任何物体全景图。要求：在表现水透明感的同时注意全景图作品的整体表现。建议：注意水面的光反射，使用PL镜，使用是旋转PL镜找到最佳表现。3、色彩对比被摄体：各种颜色掺杂形成对比的田野、公园、建筑群等。要求：全景摄影时利用色彩对比增强作品的感染力。建议：不要使太多的色彩进入全景图画面，形成对比色彩的亮度差越大对比度越强，明亮色与形成对比的暗色容易醒目，同一颜色的实焦点处与虚焦点处可以形成对比。4、黑白摄影被摄体：任何物体、人物等。要求：主题与背景的关系性，理解黑白全景摄影作品的特性。建议：有必要了解彩色变成黑白后的具体变化，既把红色当做浓黑、黄色当做灰色考虑等，6YR并了解与灰阶的关系。5、单色调的表现被摄体：大自然中的群生植物，大面积单色花卉，色调统一的室内房厅等。要求：有效使用统一的色调，构图平衡，充分掌握色彩的浓淡度。建议：注意色彩的饱和度，使全景图画面内的色彩表现有张有弛，使用色温滤镜。以上就是在全景摄影过程中，不同色彩环境下的摄影技巧了。在适当的光照环境下，结合不同的环境色彩的调教，将会是拍摄出来的全景图更加富有意境美感，而不仅仅是一张能够全景观看的全景图而已。艺术需要创意，全景摄影也是如此。
全景摄影恶补清单——用光篇(下)在上一期当中，我们已经说过，在全景摄影中，对光的使用是十分重要的一部分。但是之前讲的都是在复杂光线下没全景摄影对光的使用技巧，这一次，我们一起来学习一下，不同的光线角度下，如何合理、巧妙地在全景摄影中使用光线，以求拍摄出来的全景图更加富有意境。1、逆光(透射光)的运用被摄体：光线从背后照射的人物、风景、花卉、静物及抓拍等要求：充分利用逆光的特点制造透明感和立体感.注意全景摄影时被摄体与背景的亮度平衡及不能有创作意图以外的光晕产生.建议：使用曝光补偿以及反光板.曝光补偿量有+0.5、+1.0、+1.5、+2.0EV等，补偿越大，被摄主题越亮，如果把握不好曝光补偿量，可以分段补偿各拍一张以上以保证拍摄成功。2、侧光的运用被摄体：与此种光线有关的人物、风景、花卉、植物、宠物以及抓拍.要求：充分活用阴影的效果，使全景图画面的氛围符合自己的拍摄意图，通过练习提高对光的敏感性.建议：拍摄时从顺光、侧光、斜策光、半逆光、逆光的顺序去观察被摄体，并注意侧光与逆光所制造出的物体立体感之差别.如利用强侧光可塑造男人的刚毅和弱侧光可营造女人的温柔等.使用遮光罩。3、林中点光与泻光的运用被摄体：具有泻光特点的林中、阴天下的风景如山峦、江和湖海的水面等要求：充分利用点、泻光的特点，使全景图营造出印象深刻和感动人的氛围.建议：注意光比范围及曝光量的掌握，明暗差要适当，用点测光方式测得明处与暗处的曝光量后取中间值进行最后的曝光。4、极端曝光的应用被摄体：想要高调表现(阴影淡的)或低调表现(反差大的)的一切被摄体材要求：全景摄影意图以及主题要鲜明，要考虑采用高调或低调的必要性，被摄体的所具有的氛围要协调.建议：高调的曝光补偿从0～+2.0，低调的曝光补偿从0～-2.0，通过分段曝光，掌握在各种条件下的曝光补偿所带来的效果。5、光的轨迹被摄体：夜间流动的车、船、星空、焰火等.要求：全景图能够流畅地表现光的流动，光的流线色彩、形状、大小与周围的气氛要协调，曝光要适当.建议：利用平均测光与中央部分重点测光模式。也可以把光圈设定为F4或F5.6，曝光为30秒至2分钟(可用B门)。焰火一般使用ISO100胶片，光圈在F5.6～F11之间.星空的曝光时间最长可到1～2小时。以上均使三脚架。6、有灯光照明的物体被摄体：都市内夜间被灯光照亮的建筑以及植物等要求：全景摄影取景角度要体现被摄体的魅力，选择能够充分表现气氛的曝光，全景图画面中主体的所占比例要适当。建议：使用三脚架、快门线，使用手动模式，B门或T门，使用曝光补偿+0.5—1.5EV。注意构图时全景图画面中最亮部分与最暗部分，避免亮度相差悬殊，长时间曝光时注意倒易失律问题。使用广角镜头!这样一来，全景摄影过程中，光的使用技巧就全部介绍完了。这样一来也就基本涵盖了所有可能的光找情况，在之后的练习当中，如果能够熟练的掌握好技巧，也就能够在各种光线条件下也能游刃有余的拍摄全景图，并且让全景图更加富有意境和感觉。
全景摄影恶补清单——用光篇(上)摄影是一项光影的艺术，通过光和影的结合，留下永恒的记忆。而作为众多摄影技术之一的全景摄影，也需要充分掌握如何用光的技巧。因为光的变化是不确定的，也是最复杂的部分，掌握在全景摄影时候如何使用光线，对其全景图的成片也是十分重要的。1、昼间闪光灯曝光补偿被摄体：人物、花卉、宠物、小范围自然景色、静物等近距离小范围景物。要求：在全景摄影时，当以上被摄体处于逆光、侧逆光并周围光线强于被摄体时或被摄体处于昼间阴暗处时使用。建议：用闪光灯同步速度测光(平均测光)取得光圈值，然后用闪光灯的指数除以光圈值得到拍摄距离，就能得到曝光准确的全景图。2、利用闪光灯体现作品的立体感被摄体：人物、花卉、、宠物、静物等。要求：使用外置闪光灯并利用连线使闪光灯离开相机，从斜上方或背后投光制造立体感，也可以投到天花板或利用反光板制造折射的柔光，具体投光方法与方向按自己意图具体安排。但是要尽量避免重阴影。建议：可能的情况下尽量尝试各种投光方式及曝光补偿所制造出来的立体感觉。3、室内及夜晚灯光摄影被摄体：室内灯光下的集会以及城市灯光夜景等。要求：利用色温在室内及夜灯下制造肉眼见不到的独特(泛红)氛围。建议：全景图画面内的光线布置尽量均匀，镜头附近最好没有强光源并不能有强光射进镜头，拍静物时使用三脚架，抓拍时最好使用ISO400的胶卷。如果希望得到忠实于原色的作品，使用80A滤镜矫正色温。曝光不能有过。色温：白日晴天=5500K，白日阴天=6500K，早晚=4500K，一般灯光=2800K。4、朝阳、夕阳、夜景被摄体：朝阳、夕阳下的山峦、海岸线、自然风光及夜景。要求：要充分体现朝夕的氛围，再现朝夕夜景的绚丽景色，不能有多余的物体进入全景图画面，最好没有晕光。建议：使用手动，基本上光圈为F8～11左右，AE光圈优先，远景时焦点调到无限远，10M以内对点光源等最容易看清楚的物体上对焦，使用三脚架，可以考虑多次曝光。5、白色物体被摄体：雪景、白色沙滩、白色花卉等白色物体。要求：全景图能够清晰再现白色物体的质感与色调。建议：根据实测曝光量适当曝光补偿，补偿量根据白色物体占画面的比例和你要表现作品的意图一般为0.5～1.5EV之间，画面中黑白物体相间时根据各占比例调整。以上就是全景摄影的过程中，如何使用光线的部分内容。现实生活中的光线场景肯定不止以上所讲额这几种，下期将会讲解余下的光线使用技巧。还是那句话，熟能生巧，唯有不断地练习，才能让全景摄影的过程中，更加的游刃有余。
全景拍摄原理简单介绍随着科技的的不断发展与进步，拍摄设备也逐渐进步，很多先进的拍摄设备应运而生。从传统的相机到数码相机再到单反相机，拍摄设备在不断进化。而当下最先进的摄影技术非全景拍摄技术莫属了，那么全景拍摄技术的原理是什么呢?全景拍摄技术原理全景(英文名称是Panorama)是把相机环360度全景拍摄的一组或多组照片拼接成一个全景图。全景虚拟现实是基于全景图的真实场景虚拟现实技术，它通过计算机技术实现全方位互动式观看真实场景的还原全景展示。在播放插件(通常Java或Quicktime、activex、flash)的支持下，使用鼠标控制环视的方向，可左可右可近可远。使观众感到处在现场环境当中，好像在一个窗口中浏览外面的大好风光。基于静态图像的虚拟全景技术是一种在微机平台上能够实现的初级VR全景技术。它具有开发成本低廉，但应用又很广泛的特点，因此越来越受到人们的关注。特别是随着网络技术的发展，其优越性更加突出。它改变了传统网络平淡的特点，让人们在网上能够进行360度全景观察，而且通过交互操作，可以实现自由浏览，从而体验三维的VR全景视觉世界。全景技术的优势基于全景图的虚拟技术与基于多边形虚拟现实相比，具有以下的优势：1、真实性强，实景场景摄影，真实逼真的还原表现。2、播放设备硬件要求低，普通电脑均可播放，无需专门工作站。3、开发周期短，开发成本低。拍摄制作比三维制作速度快，时效性强。4、导览性、交互性强。可与flash技术无缝结合。5、画面质量高，高清晰度的全屏场景，令细节表现完美。6、数据量小，非常适合网络式访问观看。全景拍摄以其能真实快速表现360度范围内场景的全部图像信息，能给浏览者带来身临其境的感觉，在多种应用场景中，优势都比较明显。
