中国电影也许能借VR赶超好莱坞

　　日前，中国电影圈开始了“VR”狂潮，张艺谋、高群书等导演都宣布进入VR产业，尝试拍摄VR电影。中国电影如今求新求变的思路可谓是迅疾，几个月前还在大谈“IP”，如今，IP已经out了，VR则正当红。此前的VR有点雷声大雨点小，连好莱坞都没想好VR的方向，在摸着石头过河，而中国影人如今已经开始上手，也许依靠这项新科技，中国影人能够后来居上，从此超越好莱坞。

　　一、内容短缺是VR的主要瓶颈

　　整个产业发展阶段，曾经经历过内容为王还是渠道为王还是关系为王的讨论，这个讨论一直在螺旋式上升，有时候内容为王有时候渠道为王，进入VR时代，进入到内容为王的渠道。我们现在处在什么年代？处在视频网站慢慢占据主导的地位，视频网站开启了OTT时代，这样的时代应该是视频传播开始泛在化，VR使得泛在化更加明显，艺术场景更加广泛，渠道越来越多，现在最缺的还是内容。

　　二、VR出现对电影视听语言改变很大

　　如何写剧本、讲故事和以前的结构不一样，包括拍摄手法和后期剪辑所有的东西都完全不一样，对整个电影产业的改变不是延续性的技术而是颠覆性技术，要用VR做影视要关注视听语言改变。

　　自从2014年Facebook以20亿美元收购了虚拟现实厂商Oculus VR之后，整个科技圈和电影圈都嗅到了VR的商机。2015年，一些VR电影开始崭露头角，让观众体验VR的魔力。2015年圣诞节，NBA球星詹姆斯发布了一个12分钟的VR小电影——《追求伟大》。而今年，VR概念已经开始全面爆发，电影界都为之“坐立不安”。那么，什么是VR电影呢?VR电影就是比 3D电影更进一步，让人通过可穿戴的头盔成像，直接进入画面，观者可以360度地随意选择视角，漫步在虚构的故事场景中。

　　谈及新科技，中国电影往往是滞后的，比如IMAX、3D技术都是由好莱坞主导，但是，随着中国电影的高速发展，对于新事物的敏感度也明显提高，如今紧随潮流跟上了VR的脚步就是一个证明。而VR对于中国电影的意义尤其不同凡响，因为VR要求的是一种全新的语言，颠覆了传统电影的规律，令传统的视听语言失效了。比如，笔者在体验VR技术时，“站立”在一艘沉船上，当把视线投向深邃的海底时，却错过身后的鲨鱼。所以，拍摄VR电影时，导演应该怎样将观众的注意力吸引到关键情节上、关键人物上是迥异于传统电影的。

　　由于VR电影要脱离以往的思维，从取材、拍摄、画面、设景等多方面考虑，甚至为虚拟互动而组织剧情，使得目前的VR创作既烧钱又成效甚微，曾经有一个6分钟的VR短片成本要上千万元。好莱坞虽然在积极尝试VR电影，但是推出的作品也都在10分钟左右，还没有找到一种胸有成竹的方式来拍长剧情VR 电影。

　　不过，VR创作的棘手却给中国影人带来了机遇，因为对于这项新技术，中外影人可谓是同时起步，而VR又是未来电影界的颠覆性技术，如果中国导演能够尽快地找到VR与故事、感官相融合的最佳解决方案。VR对于影视是非连续技术，对大的制片厂是非常大的危机，但希望中国电影便找到通向成功的捷径，在未来成为电影领域的领先者，而不再是跟风者。

　　未来的创作中心前移，剧本阶段创作者观众都要参与，电影制作进去全民时代。