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2016上海国际专业灯光音响2016上海国际专业灯光音响展更精准的市场定位，更广泛的买团合作，38,000平米展示面积期待商机于此破茧成蝶。2016，十三年砥砺，华东为轴，潜能市场辐射中华腹地从上海本地资源到江浙专家、院校组团，再到全国性的专业买团，展会以华东为轴，目及八方，深度拓展工程经销商、租赁商、电台/电视台、演出团体、广告公司等细分市场。2015，上海展国内观众质量表现出彩，华北、华南观众增幅明显;2016，再振声威，四海看东方，东方看上海，锁定全新商机，尽在2016上海灯光音响展！2016，六大洲纵横，欧美为基，亚非拉大市场锐意开掘打开出口市场，唯渠道致胜。2016上海灯光音响展海外强势协会合作以点带面，全球铺开。欧美高端市场，德国演艺技术协会合作巩固，美国主题娱乐协会、英国剧场技术师协会新晋加盟;亚非拉潜力市场，韩国广播工程及技术协会、泰国酒店业协会、台湾中华卫星与有线电讯工程学会、巴西乐器和音响制造商协会强化交流，深度互动。做海外，没人比我们更资深;做渠道，没人比我们更专业。2016上海灯光音响展，扬帆寰球，从这里开始。2016，论坛与培训，实战实操，高中低买家团全线覆盖以专业多元的同期活动强化会展效能，是上海灯光音响展最大的品牌特色之一。在这里，世界级的录音大师陆晓幸、李大康与来自全球的高端专业精英相对切磋;在这里，经验丰富的实战专家郭亮、吴荣宗与遍布全国的第一线演艺设备工作者交流心得。2016，更新锐的主题论坛，更接地气的专项培训，我们一直被模仿，我们从未被超越。加入我们，机遇在你手中，未来尽在掌握！
2015第22届北京国际音乐音响展览会由中国电子学会、北京贸促会、中国音像与数字出版协会音乐产业促进工作委员会、中国国际广播电台HitFM主办，北京鼎上太阳广告有限公司承办的第22届北京国际音乐音响展览会暨第二届京东影音体验节将于2015年9月18日至20日在昆泰酒店举行。本届展会以22年来对音乐与音响的热爱和情怀，以拥抱全新时代的姿态，以细致周到的服务，成为对接和契合时代发展的体验、服务平台。Hi-Fishow将保持高品质听音环境的经典模式，充分扩散Hi-Fishow极致、高端的精神气质。同时更多渠道与资源整合，与包括京东商城等互联网知名企业在展前与展会现场，线上线下，举办多种互动活动，不断吸引大众，特别是引领和培养更年轻的一代人了解、参与、喜爱Hi-Fishow，不断形成传播力资源，打开影响力空间，形成永远进行时的全时展会。展会简介Hi-Fishow由中国电子学会、北京贸促会联合主办，北京音乐广播创办，是中国北方地区唯一涵盖了整个行业链的专业交易与采购的展会，拥有悠久的历史，稳定的观众群体，是集发布、宣传、展示、交易于一体的综合性专业品牌盛会。Hi-Fishow展会致力于为众多音响供应商、经销商以及音响爱好者搭建沟通桥梁的平台;为生产厂家提供展示最新产品及先进技术的平台;为音响行业贡献信息交流互动，技术进步引领的平台。金秋九月，我们同行，人文北京因为Hi-Fishow更添绚丽，文化中心因为Hi-Fishow积淀厚重。
中国宁波演艺音响、灯光设备及乐器展览会2014中国宁波演艺音响、灯光设备及乐器展览会于12月19日至21日在宁波国际展览中心举行，本届活动是由首届中国文化馆年会、演艺音响、灯光与乐器展及相关展览会组合而成，由政府、社会、市场共同推动举办的文化馆行业的一次盛会，无论是首创价值还是新型办会机制，在中国文化馆发展史上都具有重要意义。中国宁波演艺音响、灯光设备及乐器展览会展会概况立足浙江，放眼长三角。宁波简称“甬”是我国东海之滨的重要港口城市，是浙江的三大经济中心之一。宁波位于东海之滨长江三角洲的南翼。历史悠久，是具有7000多年文明史的“河姆渡文化的发祥地。是“海上丝绸之路”的起点之一，与扬州、广州并称为中国三大对外贸易港口，以“东方大港之称的北仑港称誉国内外。宁波市先后获得全国文明城市、国家历史文化名城、中国优秀旅游城市、国家环保模范城市、国家园林城市、国家卫生城市、全国双拥模范城等荣誉称号。众多的电子零配件集中地，浙江省已经成为国乐器行业是重要生产基地，不仅有海伦钢琴、东方琴业等国内外著名的乐器生产企业，同时也聚集着一大批有特色的小企业，所以作为宁波的优势有经济文化底蕴、交通地理环境、产业行业等优势、并且运营成本低。上届中国宁波演艺音响、灯光设备及乐器展览会云集了具有国家文化产业基地音王集团、大丰实业、海伦钢琴等，另外包括珠江灯光、广州佰亿音响、广州科盟、广州翔胜、佛山匀力、韵升集团、宁波宏成、宁波飞扬、宁波华宇、宁波振皓、金熠光电、无极传奇、英朗、余姚先锋、上海张江超艺多媒体系统、浙江天乐等诸多知名品牌。本次展会的宗旨意在搭建国内外演艺设备生产企业进入宁波市场的桥梁，也为演艺设备生产企业及相关配件生产企业提供洽谈交流的平台。中国宁波演艺音响、灯光设备及乐器展览会展出面积13000平方米，计划邀请华东地区各设计院，浙江舞台设计院，上海舞台院、时代院、同济院、各校院声学所。长三角有大批面向全国业务，国内名列前茅的大型集成商、专业舞台音响、灯光集成商。浙江相关的庆典文化传媒公司、宁波各大演艺团体及相关演艺采购商、KTV、酒吧精英人士。中国宁波演艺音响、灯光设备及乐器展览会参展范围音响类：专业音响设备、公共广播设备、会议设备系统、扩声系统、功放系统、智能控制技术、配件、材料等。影音集成类：家庭影院、Hi-Fi音响、投影仪及相关产品。舞台机械与设备：手控电控设备、声光烟雾特效、舞台监视器等。灯光类：LED灯光系列、成品舞台演艺灯光系列、电脑灯系列、调光系列设备等。电子类：音响灯光配套电缆设备、电子信息新技术、新材料等。乐器类：钢琴和键盘乐器、电声乐器、打击乐器、铜管乐器、木管乐器。2014年12月19日至21日中国宁波演艺音响、灯光设备及乐器展览会与您相约宁波国际展览中心，为您带来精彩丰富的音乐之旅。
专业灯光音响展览会由上海国际展览中心有限公司，法兰克福展览（香港）有限公司共同主办的2014上海国际专业灯光音响展将于10月8-11日在上海新国际博览中心重磅回归。历经十一年品牌累积，上海音响展已成长为演艺设备、娱乐行业展示新锐技术和产品的全球性平台。2014年，展会将以35000平米展示面积、500余家海内外品牌企业，以及近十场同期专业论坛与全球观众见面。参展新品牌、新产品亮点多多。为了让广大专业观众及买家一站体验到国内不同产业聚集地的品牌风采，2014年上海音响展地域突围，除了灯光音响基地广州番禺，“麦克风之乡”江门恩平、还有LED起源地深圳、电声之乡浙江宁波、海外品牌总代聚集地上海，乃至大陆难得一见的台湾本土品牌展团都将齐聚展会现场。六大产业集群的品牌企业将为观众带来不同地域、不同品类、不同档次的产品体验，呈现出一个完整的中国演艺设备产业发展现状的横切面，不论是看样订货，收集市场和产品信息，还是比较产品和同行对手，寻求合作伙伴，均可全方位满足多维需求。上海国际专业灯光音响展在海内外演艺设备制造企业中享有良好声誉，2014年展会将汇聚近500多个品牌企业精彩亮相，包括爱维迪(Aiweidy)、杰士莱(Audiocenter)、博士(Bose)、齐普光(Chipshow)、dBTechnologies、DPA、DiGiCo、飞达(Fidek)上骏环球(GlobalTruss)、光祥(Gloshine)、爱递思(ITC)、凯威图(KV2Audio)、丽晶(Lightking)、马其纳(Maqunas)、力素(NEXO)、佛山飞达(PHIDA)、蜚声(Sae)、Samson、声艺(Soundcraft)、音王(Soundking)、深圳冠标(Soyo)、日昇(Sunrise)、旭广(Superlux)、广东得胜(Takstar)、特宝声(Turbosound)、TWAudio、榜首(Viasho)、雅马哈(YAMAHA)、怡陇光学(YLOptics)，以及声扬(Zsound)等等海内外品牌，横跨七大产品类别，不出国门，纵览全球尖端行业技术产品。此外，本次音响展倡导以科技演艺前沿文化，近十场同期专业活动配以精彩纷呈的实战案例，带来不同凡响的观展体验。本年度展会的亮点活动主要有：专业音响高峰论坛，台湾著名音响师吴荣宗先生将亲临现场与业界精英交流;电视视觉灯光设计研讨会，《中国好声音》灯光师赵炎将为大家现场解密这档红遍中国的电视娱乐节目背后的灯光故事;2014演艺设备舞台美术论坛，对话传统戏曲灯光、舞美设计，探索戏曲灯光设计者的创新之路;酒店业音视频设备应用研讨会，上海国际展览中心与中国饭店协会合作，将有新改建或业务扩张需求的酒店业主、装修设计专家以及工程商邀请到现场，被誉为含金量最高活动之一。此外还有新品发布会、2014上海国际舞美创作与科技成果展、线阵巡礼、圆顶投影展示，以及新媒体设计与应用研讨会等等多项同期专业活动，精彩内容不容错过。2013年上海音响展吸引了来自全球79个国家及地区的海内外观众参与。为进一步彰显上海展的国际平台优势，扩大上海展的海外影响力，2014年展会大幅度加大人力及资金成本投入海外市场宣传及买家邀请，在巩固传统欧美市场的同时，挖掘南美、南亚、东南亚、中东等全球演艺设备新兴潜力市场。截止到目前，包括来自美、德、法、意、俄、韩、日，以及新兴的阿根廷、巴西、墨西哥、牙买加、印度、巴基斯坦、马来西亚、泰国、印尼、伊朗、土耳其等地区的100余家全新海外买家企业，已预先登记参观上海展会，将于10月8-11号首度抵达上海展进行国际商贸洽谈。2014上海国际专业灯光音响展，大视野成就大平台。欢迎来自全球的工程商、经销商、集成商、设计师、终端用户等业界朋友届时光临。10月8-11日聚首上海，共同演绎动感舞台。
2014中国宁波演艺音响、灯光设备及乐器展览会随着市场需求的不断转变，宁波作为中国演艺设备行业不容忽视的生产制造重要城市，宁波演艺设备行业发展也迈入了转型升级的紧迫关口。值此风云变幻之时，宁波将于2014年12月19日至12月21日举办第二届演艺音响、灯光乐器展览会（以下简称“演艺展”），展会地点设在在宁波国际会展中心。通过政府、社会、，市场联动平台，组织海内外行业协会，在加强采购商的邀请，推动中国企业走出国门的同时，鼓励民族品牌的创新创造，协助推进自主品牌的宣传推广，协助企业由“中国制造”向“中国创造”的转型升级。此外，展会通过举办全国性的行业论坛，汇集各路专家，教研机构，加强业界交流，实现“产学研”一体化。上届展会云集了具有国家文化产业示范基地称号的音王集团、大丰实业、海伦钢琴等，另外包括珠江灯光、广州佰亿音响、广州科盟、广州翔胜、佛山匀力、韵升集团、宁波宏成、宁波飞扬、宁波华宇、宁波振皓、金熠光电、无极传奇、英朗、余姚先锋、上海张江超艺多媒体系统、浙江天乐等诸多知名品牌。本次展会的宗旨意在搭建国内外演艺设备生产企业进入宁波市场的桥梁，也为演艺设备生产企业及相关配件生产企业提供洽谈交流的平台。2014年12月19日举办的演艺展预展出面积13000多平方米，设在2号馆和3号馆。计划邀请全国各省市1400多个文化采购单位，2000多个文化馆负责人，长三角各院校声学所，灯光集成商、面向全国业务的大型集成商、展业舞台音响集成商以及浙江相关的庆典文化传媒公司、宁波各大演艺团体及相关演艺采购商、KTV、酒吧精英人士聚集宁波国际会展中心参加盛会。并邀请音响协会，浙江省演艺协会，中国演艺协会第三地区组专家莅临并做专题演讲，同期拟通过中国演出行业协会在浙江宁波国际会展中心举力第六届第四次理事大会，届时全国120多个理事单位19号参加开幕式，下午或20号举行理事大会。展品范围音响类：专业音响设备、公共广播设备、会议设备系统、扩声系统、功放系统、智能控制技术、配件、材料等。影音集成类：家庭影院、Hi-Fi音响、智能家居、投影仪及相关产品。舞台机械与设备：手控电控设备、声光烟雾特效、舞台监视器等。灯光类：LED灯光系列、成品舞台演艺灯光系列、电脑灯系列、调光系列设备等。电子类：音响灯光配套电缆设备、电子信息新技术、新材料等。乐器类：钢琴和键盘乐器、电声乐器、打击乐器、铜管乐器、木管乐器。
上海国际专业灯光音响展览会上海国际专业灯光音响展览会上海国际专业灯光音响展览会(Prolight+SoundShanghai)由上海国际展览中心有限公司与法兰克福展览(香港)有限公司共同举办。作为中国演艺设备行业最具权威性、国际性的专业展会，Prolight+SoundShanghai已成功举办了十一届。通过十一年的品牌累积与推广，展会已成为演艺设备、娱乐行业展示新锐技术和产品的全球性舞台。上海国际专业灯光音响展览会把握文化产业大发展的机遇，顺应形势，不断创新服务，将展会打造成一个集展示、商贸、创新、交流于一体的多元平台。通过联动海外行业协会，加强采购商邀请，推动中国企业走出国门。同时，鼓励民族品牌创新创造，协助推进自主品牌的宣传推广，协助企业由“中国制造”向“中国创造”转型升级。此外，通过举办行业论坛，汇集中外专家、教研机构，加强业界交流，实现“产学研”一体化。2014年10月8-11日，上海国际专业灯光音响展览会(Prolight+SoundShanghai)将再度于上海新国际博览中心举办，展会将以更大的展出规模、更强的国际化阵容、更专业的同期活动重装上阵，展示灯光音响、演艺设备、娱乐产业等领域各个环节的新技术、新设备和新理念，为海内外厂商买家提供全方位覆盖产业上、中、下游各个领域的行业盛会。为中国演出设备行业重要交流平台的“上海国际专业灯光音响展览会”(Prolight+SoundShanghai)每年金秋十月在上海举办，至今已经举办了十届。依托全球展会品牌及本土展览公司的专业化运作，上海展快速成长，现已成为业内屈指可数的国际品牌展。主办单位也将把握机遇，顺应形势，从战略高度和长远角度不断推动中国演艺设备产业的发展。当前，我国演艺设备行业得到了突飞猛进的发展。在改革开放、政策推进、需求拉动、技术进步等多重因素的共同作用下，行业规模不断壮大，企业数量不断增长，产品种类不断丰富，应用领域不断拓宽，技术水平不断提高，满足国内市场需求的能力和国际竞争力不断提升。2014年上海灯光音响展将于10月8日至11日于上海新国际博览中心举行，本届展会以“演绎动感舞台”(energyforemotions)为主题。上海国际专业灯光音响展览会是亚洲领先专业音响、灯光、娱乐及及大型活动技术行业的商贸平台。展会由法兰克福展览和上海国际展览中心联合举办，展示最新的专业音响和灯光设备和技术、会议系统、镭射技术及设备、LED和LED显示屏、舞台和特效技术、桁架系统、广播设备、AV集成系统以及零件和配件。同期更有一系列的现场演示、研讨会和论坛，提升中国专业灯光音响行业在生产、技术、营销和推广各方面的水准，旨在打造成为行业理想的商贸及交流平台。013年上海国际专业灯光音响展览会荣获上海市会展行业协会颁发的“上海国际品牌展览会”荣誉证书，这进一步对展会过去十载耕耘的成果给予认可。展品类别：专业视听设备及技术，专业音响设备及技术，专业灯光设备及技术，激光演示设备及技术，舞台机械设备、装置、系统及技术，舞台特效，LED产品及大屏幕，公共广播器材，音视频集成系统，会议系统，相关配件。
乐器及技术展览会第二十三届中国国际专业音响、灯光、乐器及技术展览会定于2014年5月26日至29日在北京中国国际展览中心(新馆)隆重举办。PALM展自1989年创办以来共举办了22届，成为世界行业内最知名、最有影响力的展会之一。当前正值我国《文化部“十二五”时期文化改革发展规划》全面实施，进入又好又快发展的关键阶段，文化产业以每年20%以上的速度增长，文化设施建设高潮在举国上下掀起，演艺设备的市场需求空前强劲，中国成为世界演艺设备最大的消费国。在这一发展进程中北京市作为中国的政治文化中心起了标杆性的作用，其演艺设备的市场需求量相当好几个省、市的总和，而且对全国乃至全世界演艺设备的市场有着最强的辐射力。参加在北京举办的亚太地区最大的专业展览会，无疑是抓住机遇，乘势而上，推动文化大发展大繁荣、促进企业开拓市场，赢得企业经济技术双丰收的大好契机。我们诚挚邀请贵单位参加展览，并参与展会系列丰富多彩的商贸和技术交流活动，分享中国文化产业迅速发展带来的历史机遇。
中国国际专业音响、灯光、乐器及技术展览会于五月在北京举行第二十三届中国国际专业音响、灯光、乐器及技术展览会定于2014年5月26日至29日在北京中国国际展览中心(新馆)隆重举办。PALM展自1989年创办以来共举办了22届，成为世界行业内最知名、最有影响力的展会之一。当前正值我国《文化部“十二五”时期文化改革发展规划》全面实施，进入又好又快发展的关键阶段，文化产业以每年20%以上的速度增长，文化设施建设高潮在举国上下掀起，演艺设备的市场需求空前强劲，中国成为世界演艺设备最大的消费国。在这一发展进程中北京市作为中国的政治文化中心起了标杆性的作用，其演艺设备的市场需求量相当好几个省、市的总和，而且对全国乃至全世界演艺设备的市场有着最强的辐射力。参加在北京举办的亚太地区最大的专业展览会，无疑是抓住机遇，乘势而上，推动文化大发展大繁荣、促进企业开拓市场，赢得企业经济技术双丰收的大好契机。我们诚挚邀请贵单位参加展览，并参与展会系列丰富多彩的商贸和技术交流活动，分享中国文化产业迅速发展带来的历史机遇。本次展会参展范围包括专业音响设备、系统及配件，专业灯光设备、系统及配件，舞台机械设备、装置、系统及技术，视频设备，音视频系统集成各种相关解决方案，乐器及配件，舞台美术器械及用品，广播、内通、监控和后期制作器材设备，行业组织、协会，媒体。乐器展品范围包括：键盘类、电声乐器类、民族乐器类、弦乐类、打击乐类、木管类、铜管类、电脑作曲设备类、乐器配件、乐器生产机械及设备等。
2013年12月6日至12月8日，一年一度的广州国际音响唱片展(原白天鹅音响展)在广州东方宾馆成功举办，向音响爱好者展示了音响领域所有的产品类型，引来广大音响爱好者热情围观。作为世界顶级的音响制造商，HiVi惠威携五大类音响产品霸气亮相，尽显大牌风范，为发烧友带来本次展会最大的听觉盛宴!HiVi惠威已经连续数年参加广州音响展，每一次亮相都为大家带来视觉和听觉的震撼，广受追捧，并成为音响展举足轻重的展商!此次，惠威总裁姚洪波先生亲自挂帅，携家庭影院、多媒体音响、惠威顶级汽车扬声器、公共广播设备、专业音响五大类明星产品，及数款新品与广大朋友零距离接触!下面，小编为您一一揭开大牌的神秘面纱!HiVi惠威家庭影院产品在国际上享有盛誉，曾获得众多国际大奖，如Swans2.8A、F10、T600HT及Diva系列产品等等。这些产品在整个惠威展厅霸气夺目，尽显奢华本色!展厅正中央，由一对Swans2.8A落地音箱、一个2.3C中置音箱+和四只15寸低音炮组成一套气势恢宏的家庭影院系统，为前来围观的朋友献上震撼音效!Swans2.8A呈线性排列的8只等磁场带式高音和8只2英寸软中音组成线性声源，可提升中高频的声压输出，保证系统的大动态响应，创造出身临其境的声场。2013年广州国际音响唱片展完美谢幕，HiVi惠威音响却如一阕荡气回肠的歌曲久久不散萦绕在耳畔，又如一道色彩斑斓的风景深深印入我们的脑海，因为它带给我们的是听觉和视觉的双重震撼!惠威孜孜不倦地追求声音品质，期待明年此时，HiVi惠威为我们带来更加震撼的作品!
12月7日，著名歌唱家王宏伟带着两张全新专辑《心中的草原》、《你是我所有的回忆》亮相2013广州国际音响唱片展，出席专辑发布会并为到场歌迷亲笔签售。在发布会上，王宏伟与在场歌迷互动交流，探析民歌中的文化内涵，并讲述自己在生活中发掘音乐找到灵感的过程，能把各族民歌唱得如此地道，其中到底有什么秘诀?王宏伟谦虚地说：“我是一个歌者，我喜欢唱歌，一个好的作品首先要打动自己才能感动观众，所以这需要用最最质朴的声音去唱出真情实感，就好似心里被针扎了一样，流行音乐不一定能带给观众这样的感受。”作为近年来中国民族乐坛上较活跃的歌者，王宏伟演唱过大量脍炙人口的歌曲，如《西部放歌》《把一切献给党》《西部情歌》《儿行千里》等，受到广大观众喜爱。由太平洋影音公司制作、出版、发行的两张最新专辑是王宏伟及其团队潜心五年的心血之作，不论是演唱方式，抑或是歌曲制作上，都与以往大为不同，其中包含了蒙古民歌、哈萨克民歌、维吾尔族民歌和陕北民歌，歌曲中，王宏伟尝试用当地的语言来演唱歌曲，力求用原生态的声线传递音乐，没有过多的技巧，句句都是发自内心的呼喊。
中国国际专业音响·灯光·乐器及技术展览会(乐器展)将于2015年5月21日至24日在北京·中国国际展览中心(老馆)亮相。据主办方称，本届展会(2015北京乐器展)展馆面积近4万平方米，参展商700余家，双双刷新展会(2015北京乐器展)历史最高水平。届时中外乐器行业同仁将汇聚一方，促进中国以及国际行业内经济技术交流作出贡献。本届乐器展由中国演艺设备技术协会联合英富曼会展有限公司共同主办，北京演艺展业广告有限公司、英富曼北京公司承办。据小编了解到，本届2015北京乐器展将分为管乐键盘馆区、琴筝馆区、电声吉他馆区、打击吉他馆区、提琴馆区、民族吹管馆区、民族拉弦馆区、民族弹拨馆区等区域。展品涉及键盘类、电声乐器类、民族乐器类、弦乐类、打击乐类、木管类、铜管类等五大类中西乐器，以及电脑作曲设备、乐器配件、乐器生产机械及设备、乐器领域相关协会、媒体、出版机构等。国内知名乐器企业将在展会上展出自上届展会以来的新产品、新技术。此外，围绕2015北京乐器展，主办方还将开展包括高端论坛、技术交流、木吉他大赛、超级乐手展演、新产品新技术推介等活动。
舞台剧新概念演艺界应当对音乐剧予以足够的关注我与音乐剧艺术的交集，始于上世纪90年代中期。北京舞蹈学院吕艺生院长在日本艺神机构的资助下，开办了首个音乐剧教学班。1996年4月，我接任吕艺生担任该院主持院务工作的副院长，这个音乐剧教学班此时则在深圳公演了毕业作品《新白蛇传》，作曲是至今已创作多部音乐剧且广受好评的作曲家三宝。那时中央戏剧学院徐晓钟院长在成人教育中开办音乐剧教学，教学班的演出强调从“描红”入手，为此演出了百老汇音乐剧《西区故事》和日本四季剧团《美女与野兽》。这就是说，中国演艺界最初接触音乐剧是视其为一种舞台演剧的样式，并且这是在伦敦西区、纽约百老汇都比较成熟也比较普泛的样式;日本的四季剧团则是亚洲对这一舞台演剧样式的最早关注者。至少是在上世纪90年代中期，我国演艺界认为应当对这一舞台演剧样式予以足够的关注。记得在音乐剧《新白蛇传》公演前的媒体通气会上，演出者申说这是一种刚在我国出现不久的舞台演剧新样式。媒体人则追问那它“新”在何处呢?记得演出者的回答是：既往的话剧叙述主要是“说”，歌剧叙述主要是“唱”，舞剧叙述主要是“跳”，而音乐剧叙述则是兼有说、唱、跳。很显然这个回答并不能满足媒体人对音乐剧之“新”的追问，因为媒体人认为我国的传统戏曲早就在“说、唱、跳”并举了，并且是“唱、念、做、打”四功与“手、眼、身、法、步”五法的并举。因此，要说出音乐剧“新”在何处，必须说出它较之戏曲艺术的“新”之所在。我当时的认识是：音乐剧的“新”，一在于“说、唱、跳”诸种演剧叙述手段的快速切换，不同于戏曲艺术“唱到哪儿、比划到哪儿”的同步进行，呈现出一种都市文明的节奏体验;二在于音乐剧全面强化视听感受，充分发挥现代舞台科技的视听魅力，不同于戏曲艺术奠定在“虚拟”基础上的“程式化”表演理念，因而也使得音乐剧更贴近当代都市文明生活。在1996年至2001年我主政北京舞蹈学院期间，其实也一直视音乐剧为一种独特的舞台演剧样式——一种有别于戏曲艺术的“以歌舞演故事”的歌舞剧，一种由都市文明催生、伴随工业化和信息化进程成长的歌舞剧。北京舞蹈学院及其前身北京舞蹈学校作为计划经济的产物，在人才培养上一直有鲜明的指向性：芭蕾舞专业指向中央芭蕾舞团，中国古典舞专业指向中国歌剧舞剧院，中国民族民间舞专业指向原中央歌舞团，原东方歌舞团也从古典舞和民族民间舞专业中招录优秀毕业生。在90年代中期前后新增的现代舞、国标舞和音乐剧专业，毕业生已无明确的单位指向。学院考虑现代舞在独特训练体系下更看重创造力开发，将其放在编导系组织教学;国标舞和音乐剧则与群众文化人才培养一起，放在刚刚建立不久的社会音乐舞蹈系组织教学。社会音乐舞蹈系的组建是我的前任吕艺生院长的创举，如果不仅仅视其为“群众文化”意义上的“社会文化”，国标舞和音乐剧的人才培养倒是“适得其所”。可能从组织教学角度看，是音乐剧人才培养的综合性需要从“职业舞蹈”另辟蹊径;但从“社会文化”角度看，恰恰体现出音乐剧艺术有别于“经典”或“古典”演剧的大众性和时尚性。音乐剧拥有一种“神奇的力量”2001年6月我调任文化部艺术司副司长，次年岁末(2002年12月)奉命领队赴日本、美国考察音乐剧艺术，在两地先后观摩了《狮子王》、《猫》、《制作人》、《歌剧院的幽灵》、《妈妈咪呀!》、《阿依达》、《悲惨世界》、《现代米莉》等音乐剧演出。同时，与日本政府的文化官员、日本四季剧团的管理阶层、纽约市政府的文化官员、美国音乐剧联盟的主要成员、纽约大学音乐剧写作教学的组织者以及百老汇音乐剧的制作人、百老汇剧院赢利团体负责人等进行了深入座谈。我们赴纽约百老汇的考察，引起美国主流媒体《纽约时报》的关注。该报记者杰西·麦金利(JesseMckinle)在对我们进行专访后,于2002年12月23日在《纽约时报》发表署名文章《中国官员研究百老汇音乐剧》。文章开门见山：“一个中国政府代表团悄悄地来到了纽约市。纽约市对于这种访问已经习以为常,但这个代表团的目的很特殊。他们既不是进行政治访问也不是要洽谈商贸合作,而是要探索一种美国特有的、令人神往的事物。这种事物拥有神奇的力量,能够沟通人们的心灵,能够使人愉悦、惶恐、悲哀甚至手舞足蹈。他们要考察的对象是美国百老汇音乐剧。”音乐剧现在已不是美国“特有的事物”了，但它肯定还是在纽约百老汇做得“最成功的事物”。纽约百老汇是世界上剧院最集中的区域(在42街至47街之间)，其中音乐剧的演出占有极大的比重，产生着极大的娱乐魅力和商业利润，而这正是我们所要考察的音乐剧的“神奇的力量”和“生产机制”。音乐剧衍生与发展的历史，如果从1904年比特·琼斯明确提出“音乐剧”的概念以来，至今正好是110周年。在百余年的发展进程中,音乐剧从早期主题浅薄、情节散漫、风格芜杂、格调低俗的“文化快餐”形态中走出,不断地洞悉和揭示人的命运、价值、尊严以及普遍的人类道德准则等,为20世纪的舞台推出了具有相当分量的“文化大餐”。现在的音乐剧关注时尚并且引导时尚,尊重人格并且建构人格，如一位乐评人所说：“音乐剧从来都有一种乐观、豁达、积极向上的精神状态相伴随，从来都有一种幽默情怀、潇洒心态运化其间，从来都充溢着一股热烈的青春气息和活泼泼的生命活力。”这三个“从来”在某种意义上正体现出音乐剧的内容，以及由内容所决定的形式特征。音乐剧是最具魅力的舞台演剧样式我们去纽约考察音乐剧，并非因为它是美国“特有的事物”，而在于它是当今世界最具有魅力的舞台演剧样式。6年后的2008年2月，已担任文化部艺术司司长的我又带领一个小组去伦敦西区进行了考察。我注意到，后来在纽约百老汇走红的许多音乐剧如《猫》、《歌剧院的幽灵》等，最初都是在伦敦西区登台亮相的。相比较而言，美国本土的音乐剧较多受爵士乐舞、摇滚乐舞和踢踏舞的影响，而英国创生的音乐剧较多体现为对歌剧的改良——呈现出一种“轻歌剧”形态。因此，英国创生的音乐剧更注重戏剧结构的严谨和歌唱艺术的魅力;美国本土的音乐剧则更像缺乏传统根基的美国文化——既有欧洲古典轻歌剧、喜歌剧中情节的趣味性，又有本土滑稽歌舞剧的娱乐性，还有本土乡村音乐和黑人灵歌悠扬的旋律及爵士乐舞复杂而火爆的节奏。特别是早期的美国音乐剧,总是依托于一个充满滑稽人物和事件的故事,以便串联起那些好看好听的歌舞节目,这就难以避免低级庸俗的噱头和性感的色情调料。这种审美理念在今天的《制作人》、《妈妈咪呀!》和《现代米莉》中仍有所体现。以《妈妈咪呀!》为例，其实制作人就是买下“阿巴乐队”当年走红的20余支歌曲的版权，交由编剧用“充满滑稽人物和事件的故事”串联起来。这种“串联”就是我们所说的一种“集成”。当时在日本的考察，主要是考察四季剧团的“音乐剧本土化”历程。四季剧团的创始人浅利庆太在确定该团早期的方向之时,是“在于打破剧坛上以往那种固定的观念化的创作手法和舞台造型……确立起新的现实主义的创作手法”;当他在上世纪60年代初观看百老汇音乐剧后,开始将东西方戏剧艺术的完美结合作为自己的理想,而这一理想的起步就是搬演百老汇优秀的音乐剧作品——从《平步青云》、《猫》、《西区故事》直到《歌剧院的幽灵》、《狮子王》、《阿依达》等。那时四季剧团已拥有7个剧场(东京3个,京都、大阪、名古屋、福冈各1个)，300人左右的演员队伍可分成8个剧组在各地演出8台不同的音乐剧,创造了相当可观的商业利润。作为一个成功的文化企业，四季剧团首先在于选择了“音乐剧”这一舞台演剧样式,以其时尚的舞台演剧观念来冲击“固定的观念化的”传统表演艺术;其次，四季剧团艺术生产的重心是演出,演出的剧目以搬演“经典”为主而只有少量“原创”,因为通过“品牌营销”来获取商业利润是最佳途径：第三，四季剧团选择的剧目，特别注意考量青年观众甚至是儿童的趣味,它选择的是面向未来的、有着无限生机和潜力的市场。纽约百老汇不同于日本四季剧团。百老汇是一个街区,一个拥有大量剧场、拥有大批音乐剧演出并从而拥有大批进行审美消费的音乐剧观众的“文化市场”。百老汇作为舞台演剧的文化市场,在多年来的运作中已具有了特殊的含义——人们把在百老汇演出的剧目称为“百老汇剧”，而奖金丰厚的“托尼奖”是对“百老汇剧”的最高奖赏。在我看来，“百老汇剧”的特定含义是：一、它是商业戏剧，区别于非营利团体的戏剧演出;二、它是大都会戏剧,区别于地方剧院的戏剧演出。这是一个真正的“文化市场”。一方面,它具有稳定的规模并具有持续的效益，不同于我国某些城市办“××艺术节”的类似农村“赶集”的、在一定时效限制内的“农贸市场”机制;另一方面,它具有充足的“货源”并具有足量的“顾客”，使音乐剧的生产和销售处于一种良性循环之中。需要指出的是,尽管号称音乐剧四大剧目的《西贡小姐》、《歌剧院的幽灵》、《悲惨世界》、《猫》的演出效益达到每剧每年一个多亿美元，但其实有80%的“百老汇剧”在商业运作上并不成功。音乐剧是大投入并期待高回报的“文化产业”，但舞台演剧的“产业化”运作不仅有待于“市场体系”的完备和“产业链”的延伸，而且需要全方位整合赢利要素，通过集成创新实现最佳“商业模式”。我对音乐剧生产最初的三点认识2002年12月的这次考察，让我对音乐剧生产形成了三点认识：首先,音乐剧的审美观念是追随其文化功能的,这就是为广大都市市民提供“精神休闲”。提供“精神休闲”的舞台剧,当然会具有较强的娱乐性，其目的在于释放观众的精神压力并消解其精神负担。运作成功的音乐剧作品，从未见“娱乐至死”，其“精神休闲”文化功能的实现，恰恰依托的是深蕴剧中那并非闲情逸致的人生义理。其次,音乐剧在其追随时尚并引领着时尚的艺术把握中,不仅创造了时尚化的艺术而且引领着艺术化的时尚。艺术与生活的关系,从来不是用既往生活沉淀的艺术教条去框限、删节生活的生机和活力;我们传统的舞台演剧在对现实生活的艺术把握中若能“与时俱进”，也应在融入时尚中创造时尚。第三,音乐剧的“大制作”和“高回报”，意味着将传统“作坊式”的演剧生产放到现代市场体系中来考量。这其中两个最为关键的要素是：一个是具备一定市场规模的“剧场群”，一个是具有统筹协调和集成创新能力的“制作人”。就前者而言，我们不必总是去建那类作为城市标志物的“豪华剧场”。剧场不过是演剧的“卖场”，观众没有必要为剧场的豪华陡增观剧的成本。就后者而言，我们演艺团体的转企改制必须深入到项目管理层面——从融资到策划，从选择编剧、作曲、导演到与舞美、灯光、服装及全体演职员签约,从订购剧场档期到与广告、票务公司合作,均由制作人及其工作班子来完成。要改变现在某些“总导演”充当“文化包工头”、只管赚取劳务不担当产出效益的现状。日本四季剧团比照下的宝塚歌剧团2009年8月，文化部组团对日本演艺产业进行了考察，由时任党组副书记、副部长的欧阳坚带队。此时已转任文化部文化科技司司长的我随团前往，并在返回后执笔起草了考察报告。这次考察，重点是宝塚歌剧团和宝塚音乐学校，同时也考察四季剧团。四季剧团在7年前我已较为深入地了解，因此此次更关注“宝塚”，而“宝塚”精打细算的“产业化”运作理念也给我留下了较为深刻的印象。“宝塚”的演剧组织称为宝塚歌剧团，创立于1914年。经过近百年的发展，从最初由20名少女组成的巡回演出“歌唱队”，成长为今天拥有花、月、雪、星、宙5个剧组约450名演员的大型演艺团体。近年来宝塚歌剧团年平均演出大小剧目40台左右，年收入达150亿日元。在我们实地考察时，宝塚歌剧团的演出主要是歌舞并重的音乐剧，其每次近4个小时的演出分两段进行，前半段为90分钟左右的歌舞节目，后半段是2个多小时的音乐剧，中间则有半个小时左右的休息、用餐时间。这当然更强化了演剧观赏的“精神休闲”色彩。考察组比较了宝塚歌剧团和四季剧团演出经营的异同。二者的共同点有四：一、都实行企业化管理、公司化经营和市场化运作;二、都具有面向市场、细分市场的研发意识和原创能力;三、都具有专业化、标准化、集约化、规模化的经营思路;四、都注重通过延伸产业链来发展演艺产业。此外，二者又有各自不同的特点：一、宝塚歌剧团注重用“明星制”吸引观众而四季剧团注重用“品牌剧目”占领市场;二、宝塚歌剧团以“全女子演员”特别是女扮男装形成特色而四季剧团则以演员的高演技水准保持特色;三、宝塚歌剧团有“专属编导制”为明星度身定制剧目而四季剧团则按艺术总监浅利庆太的艺术理念推出剧目;四、宝塚歌剧团以有闲有钱的中年妇女为主要受众群体，而四季剧团的主要受众群体为追逐时尚趣味的青年。在这次考察过程中，我其实更关注宝塚歌剧团和宝塚音乐学校成龙配套、精打细算的运作方式。我参加此次考察，是因为我所任职的文化科技司负有指导艺术教育、艺术人才培养的工作职能，考察中我对宝塚音乐学校人才培养模式予以了极大关注。这是一所人才定位精确的演艺职业学校，学制两年，每年招收40名学员，在校生规模仅有80人。由于从全日本上千名考生中招考，学员的质量得到了充分保证。但为什么全招女生呢?除宝塚歌剧团剧目生产由来已久的风格成因外，我认为还有很重要的一点是，它只招收“高一”到“高三”(15岁至18岁)的考生，原因是所有学员毕业时均应获得普通高中毕业文凭。这与我们许多演艺人员“早期专业型”培养的方法大不相同。在这样一个年龄段，学员的嗓音特点已初步定型，当然其形体条件的“可塑性”也有限。全招女生的一个重要原因，我想是她们的形体条件还有较大的“可塑性”。因此，学员入学以身高确定未来演剧男女身份的定位——1.65米以上者饰男角而以下者饰女角。每年毕业的40名学员，除个别人因个别原因之外，均定向分配到宝塚歌剧团的花、月、雪、星、宙的5个剧组。如能保证任职期间不结婚，剧组演员通常可演到27岁(主演会更长些)。毕业时17岁至20岁左右的学员能工作8年至10年，而每年40人左右的毕业生正好在8年至10年之间使宝塚歌剧团(450人左右)全员更新一遍。我之所以较为详细地介绍这一“精打细算”，在于音乐剧的产业运作也不能不考虑劳动力成本，这也是舞台演剧“集成创新”的应有之义。考察组对发展我国演艺产业的九条建议在2009年的赴日考察中，担任领队的欧阳坚同志对我国发展演艺产业提出了九条建议，这也成为我起草考察报告的主要脉络。这九条建议是：一、演艺院团只有建立了现代企业制度，只有按现代企业制度来管理和运营，才能真正解放演艺生产力，才能真正解决演艺企业的“自生能力”并从而焕发出生机活力。二、演艺院团只有实行规模化、集团化的运营，只有在市场竞争中不断做大做强，才能最大限度地满足市场需求并赢得市场份额，才能在产品市场的不断扩大中强化企业的研发能力、原创能力和打造精品的能力。三、演艺院团只有关注产品生产的标准化操作，只有统一排练场和剧场的操作标准，才能有效地降低生产成本并逐步形成规范的生产流程，从而使演艺产品生产的“产业化”成为可能。四、演艺院团只有面向市场、面向受众，只有表现受众关注的事物并随着受众观赏兴趣的变化而调整，才能生产出畅销对路的演艺产品，才能在其基础上提高、升华并从而实现“两个效益”。五、演艺院团只有充分认识现代演艺产品生产的诸环节，只有分工明确、配合默契才能有效组织生产并提高生产效率，才能使演艺企业成为严格意义上的现代企业。六、演艺院团只有注重自身特色的养成，注重演艺产品品牌的打造，才能不断增强剧目演出的感染力和吸引力，才能不断巩固并壮大自己的受众群体。七、演艺院团只有切实抓好适用人才的培养，只有关注演艺事业是青春的事业并抓好演艺生产后备军的培养，才能实现演出的高质量，才能保持高质量演出的经久不衰。八、演艺院团只有认真研究并尊重演艺生产的规律，只有妥善解决好演艺生产者艺术生产和演艺产品构成之间同一性关系，才能实现均衡化、系统化的生产经营，才能保证演艺生产的稳定持续发展。九、演艺院团只有寻求大型企业的支持与资助，只有把自身的企业做大做强，才能有效地解决资金投入的瓶颈问题，才能使企业经营的理念贯彻得更为彻底。中国音乐剧的文化品格建设2002年赴日、美考察归来后，我曾在考察报告中建议，应考虑建构与我国舞台演艺“产业化”进程相适应的“演艺市场”——我的意思是逐步形成类似于纽约百老汇的“剧场群”和“百老汇剧”。当时我认为深圳在这方面最具潜质与活力，所提想法也得到该市当时主管宣传文化方面领导的关注，后因“非典”肆虐而搁置。后来注意到，深圳的文化建设在“文化与科技融合”的推动下迅猛发展，新兴文化业态强劲的传播力和吸引力，几乎将所有的“演艺样式”都挤兑成“小众文化”。后来又注意到东莞下决心打造“中国音乐剧之都”，并在打造了音乐剧《蝶》之后举办了“东莞国际音乐剧节”;近年来又不断推出了《爱上邓丽君》、《王二的长征》、《钢的琴》等音乐剧作品。顺便说一句，当我看到有些媒体记者将为此做了些工作的李某称为“中国音乐剧的教父”，总觉得这对他而言是“盛名之下，其实难副”。如果真要将这一“桂冠”加封某人，我以为在上世纪90年代初期仍担任中央戏剧学院院长的徐晓钟、担任北京舞蹈学院院长的吕艺生就比他更有资质。在音乐剧创作(作曲)上“先行”且“高蹈”的王祖皆和在音乐剧文化传播上不遗余力的居其宏也不逊其下。屡屡将李某称为“中国音乐剧的教父”，不仅看到媒体批评“无深度”的平面，而且看到其“无厘头”的搞怪。在当年的东莞国际音乐剧节上，我在“中国音乐剧发展”论坛中谈论了“中国音乐剧的文化品格”这一话题。我谈论的是中国为什么需要音乐剧文化、中国需要怎样的音乐剧文化和应如何建设中国音乐剧的文化品格。在此我想只谈谈“应如何建设”的话题。在我看来，我们首先应当认识到中国音乐剧文化品格的形成是一个渐进的、较长的历史时期。这是因为，中国音乐剧的文化建设，其实是我国在全面深化改革开放历史进程中的演艺文化建设，这种演艺文化建设既关涉到审美趣味的变迁又关涉到造美机制的调节。也就是说，它不是单一的舞台演艺的样式更新，更是演艺产品生产方式及其产业链构成的建设。其次，我们应当认识到中国音乐剧文化品格的形成是一个开放的、融通的历史进程。在这里，应当警觉把这种新演剧样式视为某些从业者的“象牙塔艺术”，警觉成为其自以为是地启蒙乃至训示大众的艺术;还应当警觉过早地对这一演剧样式进行自我闭锁的界定，并由此而排斥本土类比样式的合理存在。第三，我们应当认识到中国音乐剧要在拥抱中国当代社会中去建设自己的文化品格。因为文化的更新或创新，从来不是文化自身的行为和自足的追求。音乐剧文化为当代中国社会所关注，也可以理解为是当代中国社会变革和发展进程中的一种文化自觉。事实上，中国音乐剧的文化品格建设，是包含着价值取向建设的演剧样式建设，是包含着文化功能调整的产销方式调整，更是包含着中国社会发展轨迹的中国文化发展轨迹。我们有理由相信，拥抱着中国当代社会的中国音乐剧文化建设，必将以其特有的文化品格为中国当代社会所拥抱。“集成创新”是音乐剧魅力四射的根由所在我曾在一个场合对一位著名的表演艺术家说，我从不把音乐剧看作一种具体的舞台演剧样式。“那音乐剧是什么?”她显然不认可。我说音乐剧是一种需要我们认真考量的舞台演剧创作观念，这种创作观念的实质不是“继承创新”而是“集成创新”。继承创新，是我们民族数千年由农耕文明积淀的文化景观，这一文化景观的漫长积淀和缓慢变迁使我们无论在认识论还是在方法论上都认同“继承创新”。中国音乐剧的文化品格建设，其实应当尽快超越对西方音乐剧经典“描红”“拓摹”的阶段，因为我们需要的其实是音乐剧“集成创新”的方法。如果没有“集成创新”的观念，就不会有在“阿巴乐队”传世歌曲上集成出戏剧故事《妈妈咪呀!》;当美国动画片编剧让“熊猫”会“功夫”，那观念也绝非“继承”而是“集成”。作为综合性的舞台演剧，我国戏曲艺术强调“继承”而西方音乐剧运用“集成”;但“继承”基础上的创新更在意继承对象的审视和评价，“集成”观念下的创新则完全考量接受对象的需求和投票——掏钱购票就是他们最真诚的“投票”。我们说音乐剧是集成创新驱动的舞台演剧新观念，特别需要强调这一“新观念”的开放性和包容性。这种开放性和包容性即便不是“怎样都成”“什么都行”，那也有极其广袤的“集成”视野和极其丰富的“集成”要素。我认为，对当下音乐剧研究的一个重要方面，是考量音乐剧创作集成要素的丰富性和集成方式的多样性。这也将启发我们整个舞台演剧产品生产的与时俱进。需要指出的是，“集成创新”作为方法论是格外遵从创新主体意愿的创新，而我们创新主体的意愿又在于面向人民大众的需求，在主动寻求最佳匹配要素的优化组合中产生更有针对性、更有影响力的接受效应。在“集成创新”观念驱动下的舞台演剧创作，需要凝聚一个核心理念，谋划一方整合框架，优化一批析取元素，创生一个有机样式。为了使我们舞台演剧创作实现有效的“集成创新”，我们迫切需要培育、强化四种意识：一是自主意识。即集成要素及其有机集成要服从主体“问题意识”的需要。二是跨界意识。这既包括开放集成要素的空间跨界，也包括开放主体建模的思维跨界。三是协同意识。这意味着要善于协调诸方，集中智慧，开放建构，有机整合。四是前瞻意识。即在“顺势而为”的同时“导势以行”!这就是我把音乐剧这一舞台演剧新观念视为另一种演剧创作新方法的根由所在。
