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相信不少VR爱好者都体验过360度VR全景电影体验，沉浸感十足的360度VR全景电影体验能够让观众更加身临其境的感受电影中的人物和环境。近日有一部非常有趣的360度VR全景电影体验受到了关注，这部360度VR全景电影体验名为《Proximity》。据悉，这部360度VR全景电影体验是由TGR与冲浪电影导演TaylorSteele合作推出的，这部360度VR全景电影体验可以说是非常有趣的，该影片还邀请了冲浪界最成功的运动员KellySlater和ShaneDorian，以及冲浪新秀JohnJohnFlorence和AlbeeLayer等人参与，将各位专业的人士聚集在一起，一起感受专业的冲浪。值得注意的是，在制作这部360度VR全景电影体验的时候，为了给观众带来非常震撼的VR虚拟现实体验，让观众参与到冒险当中，Steele为这部360度VR全景电影体验加入了一些冲浪传说的元素。Steele将这部360度VR全景电影体验《Proximity》分为了四个片段来拍摄，让观众根据不同的传说主题来体验不同的冲浪世界。进入360度VR全景电影体验《Proximity》，观众可以看到两个冲浪者带我们走进尘土飞扬的大沙漠，然后又来到了布满礁石的海岸边，和他们一起抓住冲浪板重进水中，通过观赏这部影片，观众甚至可以体验到浮浅，与水中好奇的海狮打招呼。这部360度VR全景电影体验正在巡回上映，该影片吸引了不少体育节的热评。据了解这部360度VR全景电影体验的其他三个片段将会在一个月内公布，大家如果对此感兴趣的话，可以随时关注一下。
目前国内电影行业发展的如火如荼，让不少公司看中了电影行业的巨大发展潜力。除了普通的观影体验，360全景电影市场也受到了广泛关注，未来360全景电影拍摄市场肯定会迎来变革，这是毋庸置疑的，当然这场变革的好坏将会决定360全景电影拍摄市场的最终发展。目前的360影像行业的局面似乎已经很清晰，早期的VR虚拟现实电影公司非常像早期的发展路径，事后回顾历史似乎总是合乎逻辑的。不过我们明显的忽略了一个教训，就是好莱坞的生产工具一度也是定制的、非市场化的。这里经历了一个封闭化的声场工具到商业化的市场的过程。360全景电影拍摄不可避免的会迅速的重蹈同样的路径。业内人士也都知道，这一切都有可能会发生，但是当我们在面对投资人、同行或者客户的时候，搜门却在淡化这些真相。360全景电影拍摄市场变革必将会发生，这没有什么悬念，因为这不过就是解决简单的生产工具和工作流程的问题，从更多的角度去看的话，这也让360全景电影制作进入更公平的“游戏规则”的过程。所有的创作者都可以使用相同的工具，在360全景电影拍摄产业上，核心竞争力不应是软件与工具，更应该是讲故事的创造力，这也是打开360全景电影的正确方式。360全景电影拍摄市场将迎来变革是毋庸置疑的，面对360全景电影拍摄发展趋势而出现新的创意和声音，让我们感到非常高兴和兴奋，不过同时，360度电影行业门槛过低，已经开始让这个新发展起来的新兴产业开始变得过度“民主化”。虽然面对由这样的发展趋势而出现的新的创意和声音，我们都应该感到非常兴奋，但是从业门槛过低的360电影行业，已经开始让这个新发展起来的产业开始变得过度“民主化”。
万达王健林的“一亿小目标”已经成为了坊间笑谈，但万达的目标肯定不仅仅只有一个亿，而是试图进军游戏行业。不过以目前万达的产业结构，VR全景电影院模式或许能够帮助万达迅速的占领游戏行业。并且在整个游戏领域和VR领域上来看的话，VR全景电影院模式也有很多可以借鉴的案例。实际上，VR全景电影院模式与万达在VR领域的布局高度吻合。去年4月时，它们就联动迪士尼的《奇幻森林》，在旗下的40多家影院内开设了影片的VR体验区。此外，万达还意图将类似的体验项目拓展到100个。有趣的是，万达着手铺设体验馆的时间，与它们布局游戏业务的时间几乎是一致的。VR全景电影院模式的营销方式并不少见，低端的有SamhoudMedia开设的TheVRCinema，座椅、GearVR、森海塞尔耳机就是它们的全部设备，高端的则有IMAX的洛杉矶影院，其14个卡座分别配备了HTC/Starbreeze的VR头显和360度环绕音响。尽管结合VR全景电影院模式的线下推广并不能促使万达直接获得收益，但这种形式的体验丰富了宣发的趣味性，有助于提高线下流量的转化率，也更贴近其发行偏向的游戏业务。不过，游戏行业已经跨过仅靠渠道和营销就能获益的时代，万达的发行平台需要有大量优质的内容支持，最终才能健康发展。但是需要注意的是，万达想要在游戏行业上有所突破，就必须要有足够多的自主研发的游戏作品，否则一不小心就会走向百度游戏业务被收购的路子。VR全景电影院模式对于万达的游戏业务来说，也仅仅是一个推广手段，结合万达现有的影院和万达广场，VR全景电影院模式所作出的效果也必定是事半功倍。
全景电影拍摄技巧是很多业内人士不断思考的话题，因为迄今为止依旧没有一套完善的全景电影拍摄技巧方案可供参考，很多从业人士也都是摸着石头过河。本月初的一部VR电影作品《窗》的获奖，给了行业内很多人关于全景电影拍摄技巧的全新理解，那就是：即使是VR电影，在剧情上也一定要深刻。邵晴是这部VR影片的主创之一，在采访中也谈论了一些全景电影拍摄技巧方面的问题。邵晴回忆，这部VR影片的灵感源自于一张身患残疾的孩子在窗边眺望远方的画作，因而邵晴有了制作一部VR影片让社会给予残疾儿童更多关爱的想法。这样“有温度”的影片才会是一部合格的VR作品，而不是只靠VR的沉浸性支撑。除温情与思想性外，邵晴也强调，全景电影拍摄技巧的灵魂还在于剧情。而在VR影视发展的初期，多数团队将眼光放在了恐怖和悬疑题材上，容易让消费者造成审美疲劳，且恐怖影片对光效等方面有着极高的技术要求。因而要想在全景电影拍摄技巧上取得突破，就需要在保证视效、画质的同时，打造让人印象深刻的剧情。：一般全景电影拍摄技巧只会选择一种或两种制作方法，以避免流程过于复杂，而《窗》却运用了丰富的制作方法。对此，邵晴表示，这并不是要故意炫技，而是因为VR电影应当是多角度、多形式、多层次的，而现有VR技术并不能满足此类需求的实现，因而加上传统的制作方式，也可以帮助VR的表达。所谓的全景电影拍摄技巧，在技术层面上可以有很多的替代方式，或者等待技术成熟，但是在剧情上面才是如今很多影视制作人应该优先考虑的。目前太多的影视制作人都把全景电影拍摄技巧精力放在技术上了，这也导致了在剧情上的千篇一律。所以，唯有剧情，才能赋VR电影更多的可能性和生命力。
很多人都简单的认为，VR电影和传统的3D电影几乎没什么差别，给观众带来这样观念的，完全是因为目前很多制作人都不懂得电影360度全景拍摄技巧。VR电影更像是多个故事串联到一起，而不是简单的一个故事，这在360度全景拍摄技巧中，是很多人忽略的基本要素。在创作一个VR电影之前，我们一定在脑海里会有个印象，他跟传统的影视是不一样的。可是具体360度全景拍摄技巧，大家都在摸索的阶段。杰西卡·布雷尔哈特是谷歌VR影视的御用制片人，她在一次演讲中曾表示，要制作出能够吸引消费者眼球的VR电影，最关键的不是去讲故事，而是去营造一个具有沉浸感，让人身临其境的世界。所以传统的故事讲述方式并不适合VR电影，而是需要一个全新的360度全景拍摄技巧。360度VR电影实际上是一系列故事线索互相串连在一起，而不是一个个单一的故事，因为不同的观众会从不同的角度来看，对故事有着不同的理解。所以VR电影制作人员若是在制作电影时，忽略了这个基本信息点，最后带给观众的只会是失望，而不能从中体现出这项技术的独特点。360度全景拍摄技巧重要的是专注于捕捉一系列动态360度全景镜头，而不是一系列静态胶片帧。当自己在编辑电影时，想象观众，将如何与世界中的每个线索互动，然后想出如何通过镜头将这些线索以一种看似连贯的方式对接起来吸引游客，即使在这些线索并不构成严格的线性关系下，也能将游客从情节、画面上引到主要内容上去。360度全景拍摄技巧中，剪辑师必须放弃传统的线性剪辑思路，而按照平行的、多层故事发展逻辑进行。这种360度全景拍摄技巧在游戏上的应用比电影更成熟，他们只是提供了一个大致的想法，然后让玩家按照自己的方式去发现和体验故事。而VR电影制作者应该向建筑师看齐，通过多用途、多“房间”的一个整体的有机结构的搭建，来与观众进行交流。实际上，360度全景拍摄技巧最主要的是要站在观众的角度去策划整部电影，我们要为整部VR电影创造出更多的平行空间和可能性，让观众们去寻找属于自己的答案，这也是VR电影如此受到追捧的根本原因。但是可惜的是，很多电影人都只是依照传统电影技巧来改善360度全景拍摄技巧，这样的作品显然不会有观众愿意为其买单。
Pixvana是西雅图的一家创业公司，一直想要革新全景电影。而在最近，他们终于宣布了最新的成果“SPINStudio”全景电影拍摄技巧方案。整个全景电影拍摄技巧方案分为“上传、缝合、故事、发行、播放”五个部分，让使用该全景电影拍摄技巧方案的用户在制作全景电影是，更加方便高效。其中发行和播放两项在今年九月已经对外展示过，实际上两者也是相辅相成的：SPINStudio全景电影拍摄技巧方案能够将经过处理的VR内容分发到各大VR设备当中，用户只需要到对应的平台商店下载他们的视频播放器即可。此外iOS设备可以通过苹果开发的HLS协议观看。并且开发者也可以通过一些简单的修改就能把视频嵌入网页当中。全景电影拍摄技巧方案五个部分中较为神秘是“缝合”。在你将影像素材上传之后，SPINStudio全景电影拍摄技巧方案能够调整各种视频参数，他们开发了视场自适应串流技术，追踪用户的视点，将整个视频分解为许多个视场，让注视的地方格外清晰，最大可以提供5000万像素的分辨率，这样，VR影像体积巨大的问题就得以缓解。如果说这些调整是技术上的，那“故事”部分则更像是在调整故事本身。全景电影拍摄技巧方案“故事”功能包括影片视觉上的调整，例如特效、曝光、锐度;以及故事线的调整，比如：添加过渡效果、在一个项目里创建多个版本的故事、用户聚焦区域的故事进一步拓展等等。一套完整全景电影拍摄技巧方案的确让人兴奋，毕竟它让我们看到了传统电影和VR电影之间的真正差别，并且让VR电影的互动属性得到了增强。SPINStudio全景电影拍摄技巧方案无疑是一个出色的方案，但是，随之而来的困惑就是，互动VR电影和VR游戏有什么区别?
VR全景技术是2016年风靡全球的新兴技术，这一年中VR全景技术在各个领域崭露头角。在电影领域VR全景技术也受到了很多导演的关注。国外很多知名的好莱坞导演都有拍摄720度VR全景电影的准备，而国内也有很多导演把目光放在了720度VR全景电影上。据悉国内首部720度VR全景灵异恐怖系列电影已经开拍。电影3D时代即将过去，720度VR全景电影开启新时代说到3D技术，很多人都不陌生，对它的概念也了解。这种技术最直观的感受就是极大地提高了观看电影的体验度，从原来的平面的视觉体验上升到立体的感官体验，增强了电影在感官方面的真实性。在国内爆火的的《阿凡达》就是3D电影，也正是《阿凡达》热映之后，全国电影业开始进入3D时期。如今3D电影依然发展的如火如荼，不过现在有一种新的技术逐渐渗入到电影领域，这个心的技术以一个蓬勃的姿态，着手改变中国电影业现状，企图打开电影业的新时代——720度VR全景电影时代。国内第一部720度VR全景电影即将开拍虽然现在720度VR全景电影已经越来越炙手可热，不过就器材来讲，全球拥有能拍摄720度VR全景电影的方案并不多，全球也就有十多个。但是效果高低差距极大。目前市面上只有2款微单镜头能达到这样广的覆盖，目前国内团队正在筹备720度VR全景电影的拍摄，2016年10月24日已经在大连开拍国内第一套720度VR全景电影，以10分钟以内的微电影形式，给观众带来中国电影在VR全景技术下的全新面貌。本次720度VR全景电影运用了导演三木单丹擅长的恐怖灵异题材，由香港全能艺人海俊杰、内地唱跳演全方位艺人王紫格、知名女艺人杨爱琳、以及外国鲜肉DannyRay担当主演，优秀的制作团队，经久不衰的影视题材，领先的技术水平，内地、香港及海外艺人共同合作，在720度VR全景电影一片空白的中国影视市场上，首部720度VR全景电影的出现让人对其更加期待。就目前电影领域而言，国内在720度VR全景电影方面还是一片空白。而此次恐怖灵异题材的720度VR全景电影将填补国内电影领域的空白。相信对VR全景感兴趣的朋友对此也非常期待。也希望国内电影领域能在VR全景技术方面有更大的突破。
PSVR的全景电影院模式揭开神秘面纱2016年VR全景技术成为了很多企业争相讨论的热点技术，它的出现把人们带到了一个全新的虚拟世界，而关于VR全景技术也涉及多个领域，包括电影领域。PSVR有一个全景电影院模式很受关注，不过这个全景电影院模式很多人对此有一些疑惑。PSVR的全景电影院模式很长一段时间都没有揭开神秘的面纱，前一段时间索尼互娱透露了能够利用这一特性PS4的所有软件和体验，包括所有的视频游戏和视频内容，虽然有点不情愿。首先是有关全景电影院模式的技术层面，有三种大小的虚拟屏幕，分别是117、163、226英寸。选择163模式已经能让内容完全环绕你的视域，开到到最大实际上有点多余。在使用过程中PSVR眼镜被设定在直面你的视角，而且并不会因为头部的运动而变换视角。为了有助于舒适，全景电影院模式屏幕被设置为根据你的头的角度来动态旋转(类似你手机屏幕的自动旋转模式)。所以，当你想看躺在沙发上看一场电影，屏幕将旋转，以适应你的新姿势。这个功能也可以被关闭或通过操作系统手动切换。在全景电影院模式的媒体沟通会上，索尼提供了一段喜剧内容的试看，以上的所有技术特性都得到了体现，226英寸模式的表现感人：这是一个包含你所有视域的数字影院。试看内容是对PSVR全景电影院模式强大表现的有力证明，但是同时也带来一些性能和舒适度的疑问，你真的可以在枕着枕头或者靠垫时使用这款头显吗?后来的示范让全景电影院模式为自己代言：不是所有的PlayStation4视频游戏都会按照VR的标准来制作，但是每个游戏都能够利用PSVR的全景电影院模式来体验。PSVR的全景电影院模式的最大虚拟屏幕，可能与一些游戏将重要信心放在屏幕下方的小角落的做法相抵触，然而这个问题仁者见仁，智者见智，并不是一个普遍问题。当然，为了支持PSVR全景电影院模式所带来的视觉体验，一些人对于这些小瑕疵将持宽容态度。PSVR作为高端头显，在用户体验方面要比一些廉价的VR头显好很多，这是毋庸置疑的，而PSVR全景电影院模式也是PSVR的一个优势，相信体验过PSVR的都懂的。如今市面上出现越来越多的VR头显，不过还是建议大家选择正轨的品牌。
VR全景电影院将会成为未来新的观影模式VR虚拟现实技术在2016风靡全球，成功吸引了各大企业和厂商的目光，很多厂商看中它的市场潜力，纷纷进军VR领域。上个月英国爱丁堡数字娱乐节就采用了VR虚拟现实技术，设立了VR全景电影院，参观者可以在这个VR全景电影院体验影片。上个月在英国举办的爱丁堡数字娱乐节上，大家看到了丰富而精彩的各种数字娱乐硬件和应用，其中VR是一个重要的模块。举办方计划设立的VR全景电影院播放的360度VR视频吸引了非常多的参观者体验。这个VR全景电影院将包括35个三星Gear，里面预装了给参观者观看的影片。年龄超过14岁的参观者将每人可以观看5-10分钟的时间。爱丁堡数字娱乐节的主要部分是在宴会厅里的舞蹈大厅举办的数字展览。参观者可以尝试各种互动装置、观看展示、体验VR全景电影院以及了解各种数字硬件和内容。HTC、BBC、VRTGO、IglooVision等众多公司参展。英国爱丁堡数字娱乐节设立的VR全景电影院吸引了不少参观者，有不少参观者体验完VR全景电影院里的影片爱上了这种体验，其实随着VR虚拟现实技术的快速发展，全球已经有不少的VR全景电影院，相信未来这种体验方式会越来越普及。
360全景电影可以通过VR设备体验中国电影行业近年来的发展可以说如火如荼，而其中最受欢迎的当属3D电影了，不过随着360全景技术的大火，电影领域也有很多导演开始拍摄360全景电影，360全景电影体验会让体验者身临其境的感受电影中的场景和角色，对于很多观众来说360全景电影体验更能受到观众喜爱。《最后的时光》360全景电影体验尝试利用VR电影的形式探讨“安乐死”这一敏感话题。导演AvrilFurness给了观众一个选择，让《最后的时光》360全景电影体验中的主角是继续活下去还是安乐死。在影片中，观众是第一人称视角，在一所普通的房子里，你的妻子正在床头正在试图安慰你。在这部360全景电影体验中观众可以选择继续选择活下去或者安乐死，会看到完全不同的电影结局。如果你选择后者，会有一家提供濒死服务的非盈利组织Dignitas的工作人员递上一杯饮料，喝下去再也不会醒来。这部360全景电影体验可以通过三星GearVR头显观看，《最后的时光》是一部强大的360全景电影体验，即使你把GearVR关闭，它还一直在你脑海中停留很久。平凡的环境伴随着庄严的处境。你爱的人和Dignitas临床导师的情感对比形成了一种很难处理的过程。《最后的时光》360全景电影体验只有三个小时来拍摄整个序列，一个放置在带有环绕声麦克风的模型上的GoPro360摄影机。根据GCRS的SteveLane和GeorgeCastle的经验，3D音频是至关重要的。这是他们第一次向VR领域商业进军，他们传统上是致力于高端电影和广告的声音设计。Castle说道：“我们这次进军VR领域相对较早，这是一个很好的学习经历。令我激动的是，现在与6个月前相比，什么都是有可能的。”360全景电影体验相比3D电影更能让观众身临其境的感受电影中的场景，虽然现在360全景电影体验还未普及，不过相信未来360全景电影也会成为电影领域中不可替代的放映形式。
360全景电影拍摄需要抓住观众在电影领域，3D电影是非常火的，这是众所周知的，不过随着科技的不断发展，电影行业各种新的技术层出不穷，这让观众充满了期待。近两年360全景电影拍摄成为了很多导演的新宠，不过360全景电影拍摄并不像普通电影拍摄那么简单。既然观众热爱立体电影、3D电影怎样，为何360全景电影拍摄还有必要?以金牌制作人裴瑟的往日作品《U23D》为例，裴瑟说：“虽然3D电影有立体效果，但观众依然站在第三视角，沉浸感不强。”不过对于360全景电影拍摄，3D立体拍摄技术十分有借鉴意义。在裴瑟看来，在二维电影的基础上，3D电影多了一条Z轴。从此，观众能够感知深度。感知深度的区域在后脑，而后脑同样管理着人的恐惧、逃离等情绪。“电影转换深度，应像马戏里的创意过场，留给观众一些黑暗间隙。似跳舞般抽离，微妙感受，再突地被推入下一场景。”“360全景电影拍摄中，16个镜头全自动记录所有场景。然而，纯自动拍摄无法呈现上述效果，后期仍需剪辑。”裴瑟说，这个暑期，他还会继续学习360全景电影拍摄。裴瑟不是谦虚。只要拿着360度相机拍摄VR内容，再上传到社交平台，一个普通人就能完成全部360全景电影制作。在人人都是“电影人”的当下，职业电影人需要思考的是：怎样才能让观众产生兴趣?除了利用镜头调动观众情感，好故事依旧是360全景电影拍摄的关键。在开篇的电影场景描述里，裴瑟提到了仙女铃铛。他认为，“这只铃铛才是影片的灵魂。就像《地心引力》，观众被强力吸引着走下去。故事随着铃铛的引领，一层层展开;渐渐地，故事消失了，铃铛化身为观众的意识、反应、情境之中的强烈情绪。这时，一切戛然而止。”360全景电影拍摄并不像大家想的那么简单，要想拍摄出优秀的360全景电影作品，需要掌握很多技术方面的东西，当然拍摄这种电影的成本也很高，所以如果想拍摄360全景电影，就要万事俱备才可以。
京剧全景电影展示国粹魅力陈凯歌执导的电影《霸王别姬》，由张国荣、张丰毅、巩俐等主演，这也是公认的国产电影的经典代表作。有一部同名的京剧全景电影上映，有滕俊杰执导，是我国第一部戏曲全景电影。最近，滕俊杰的最新的京剧全景电影《曹操与杨修》在上海开拍，并且也同时采用了3D全景电影技术，选取一部分片段进行精排制作。滕俊杰，我国著名的电视导演之一，现任上海广播电视台党委书记、上海电视艺术家协会主席等职务。他曾担任2010年上海世博会开幕式、闭幕式总导演，多年来执导的众多电视节目在海内外获奖无数。2014年5月，京剧全景电影《霸王别姬》获邀到美国杜比剧院做海外首映。事先没有看过完成片的尚长荣、史依弘，在音乐响起的瞬间大感惊喜，全景技术极大丰富了京剧视觉和音乐的美感。美国南加利福尼亚大学电影学院副院长艾伦看完首映后对滕俊杰说：“我在北京看过京剧，但看不太懂，声音又很扁、尖，我昏昏欲睡。但看这部电影，我从头至尾感到津津有味，一点没有睡意。”滕俊杰说，京剧全景电影《霸王别姬》能够获奖，就在于它将古老的中国经典艺术与现代电影的先进技术融合在了一起。“3D全景电影技术把场景打开了，有了纵深感，突破了舞台剧场的局限;而且使影片不时与观众互动，演员一个跟头翻到观众眼前，一把枪、一柄剑舞到你眼前，一道闪电刺到你眼前，这一切都提升了京剧全景电影的观赏度。”令人难以置信的是，京剧全景电影《霸王别姬》是用区区500万元人民币拍成的。滕俊杰率先放弃了自己所有的导演报酬。由于在国内首次使用这些3D全景电影技术，一些新的理念和团队的执行力得到一些社会力量的支持和赞助。《萧何月下追韩信》也是同样的投资额度。《曹操与杨修》投资终于高了一些，790多万元，“这是很幸福的事情，我们又可以在表达京剧本体的同时，在电影手法上做更多尝试。”《霸王别姬》和《萧何月下追韩信》都是梅兰芳、周信芳长期搬演的经典，拍京剧全景电影时摄制组几乎不能越雷池一步，但还是用电影的方式丰富了舞台剧。尚长荣演的一代枭雄项羽，舞台上从来不挥泪，但电影里与虞姬生离死别之时，流下了一滴泪，这个电影化处理也得到了专家的肯定。全景电影技术的应用，让我们中华民族的国粹，在世界舞台上绽放了别样的精彩。京剧全景电影或许只是一个小众电影，但是在中国文化的层面上，将会是一个永恒的经典。我们必须要承认，正是因为像滕俊杰这样的导演存在，才让电影有了更加深刻的文化内涵和思想底蕴。
