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2013年12月31日至2014年2月28日，市民可前往乌鲁木齐市博物馆观赏“丝绸之路冰雪风情节迎新年‘马年画马’”艺术展。王高建、林贵福等10位本土知名艺术家创作的100余幅作品将带来马年新气象。2013年12月31日，记者走进乌市博物馆，一匹匹形态各异、潇洒奔腾的骏马艺术作品映入眼帘，现场最吸引人的要数林贵福用剪纸创作的《八骏图》，每一匹骏马都运用了套色、染色、立体剪纸技法。正在参观的新疆职业大学刘梦鸽说：“第一眼看到这幅图还以为是毛笔画的，真没想到剪纸艺术也能达到这么立体的效果。”本次展览艺术家将通过绘画、书法、剪纸、刺绣四种艺术形式，展示以马为主题的作品内涵。
“素描、色彩、国画、书法、手工作品……”元旦节，在市博物馆内，株洲市青少年美术书法作品展开展。记者从黄红蓝美术学校了解到，画展将持续到1月5日，周末不休息，市民可前往免费观展。观展时间为上午9:00至12:00，下午2:30至5:00。株洲市青少年美术书法展开幕此次作品展共展出3000余幅作品，包括市级、省级、国家级、国际级比赛的获奖作品。作品展由市文联主办，市少年文艺指导协会、黄红蓝美术学校承办，市美术家协会、书法家协会协办。“我很小的时候就开始练习书法，每天平均练习三四张纸。”9岁的毛炫指着自己的作品说，自己喜欢书法，妈妈也喜欢书法，妈妈业余时间也会常常练习书法，但自己的本领主要还是跟老师学的。说到写字，毛炫说自己完全是兴趣爱好。同时，他还说，这里很多作品写得很漂亮，自己以后要更加努力，希望有一天自己的作品可以挂满整个展厅。株洲市青少年美术书法展开幕市美术家协会主席周伟钊仔细地观看了孩子们的作品，孩子们用童心的视角去看一些社会现象，给了他很大的启示。他说，其实画家也要保持一颗童心，把生活中的颜色融入进去。
以画展、雕塑展为主体内容的“2014生活家——厦门艺术节”定于元月4日在厦门SM新生活广场开幕。艺术节由北京“798”与厦门SM新生活广场联手举办，其主打展会为广大市民带来众多大师、名家之品，让这些曾经惯于美术馆展览的艺术品，以更开放的姿态进入百姓生活圈。本次艺术节共有9大展区，包括吴冠中版画展、北欧艺术展、海峡两岸陶瓷艺术展、马的艺术展、公共艺术展、“限量”艺术展、艺术家微个展、央美青年艺术沙龙展以及福建青年艺术沙龙展等，展品内容涵盖国画、雕塑、油画、水彩、版画、陶瓷、生活美学产品等。策办方刻意把选择作品的标准定在“有潜力”上，参展作品除了出自国内一批著名艺术家之手外，中央美院等各大知名艺术院校毕业生的原创以及北欧艺术家们带来的反映北欧生活美学的作品也进入其中，采取“展中展”模式，力图打造时尚艺术嘉年华。其间还将举办“来自生活美学——艺术与设计跨界论坛”、吴冠中作品现场临摹——“我与艺术大师吴冠中”少儿艺术工作坊等。据展方称，本次艺术节有三大亮点：40幅吴冠中版画;青年艺术家之作;与马年紧密结合的“马的艺术展”，汇集关于马的艺术品，主题引用海子诗境：以梦为马。
“萧朗花鸟画小品展”正在荣宝斋美术馆展出，此次画展共展出由已故国画大师萧朗家属珍藏的57件画作。萧朗是当代卓有影响的花鸟画家、美术教育家，上世纪30年代拜花鸟画巨擘王雪涛为师，同时得到齐白石、陈半丁的教益，此后建立起别具一格的花鸟画教学体系。不过，行事低调的他鲜少在艺术圈有大“动静”，直到80岁才在中国美术馆举办了首次个展，而且，尽管其画作在拍卖会上报价不低，可他从来不卖画。据了解，萧朗与北京荣宝斋缘分极深，1940年，他的恩师王雪涛即为其在北京荣宝斋挂笔单售画。此次回到故地展出的作品，构图丰富，率性天然又饱蕴文思。至于缘何要办这场展览，萧朗之子萧珑解释说：“当下市场出现了太多仿制父亲画作的伪作，我们希望参观者从真画里读出萧朗的画风。”据悉，本次展览由中国美协主办，将展至12月19日。
“李晓飞——《误入世界》作品展”，将于2013年12月14日下午3时在798艺术区三木国际艺术中心开幕，届时将展出艺术家李晓飞几十幅作品，画展将于2013年12月30日结束。李晓飞，毕业于山东艺术学院，曾任教于中国矿业大学艺术学院大学讲师，现为职业艺术家。此次展览的作品主要是他近几年创作的阶段性总结，李晓飞的众多作品都和死亡相关，画面中-或躺在丛林中的尸体，或残留毛发的骷髅头，还有那些尸首异处的血腥画面……他的这批作品可以称之为他的黑色绘画时期，黑色不仅仅意味着情绪上的阴郁，也意味着色彩上的沉重。他的作品从一开始就忠实于自己的个人体验，读其作品的感受是苦涩的，是伤痛的，是恐怖的，他有意将这种痛感强化到极致，产生让人破感压抑的沉重感。并非每一位观者都愿意或能够欣赏这样的作品，但不得不承认它是有力量的，它让人不寒而栗，却能够震撼内心，使其心情无法平静而真正有所思考。通过三木国际艺术中心举办这个展览作为一个窗口，让我们去关注李晓飞笔下的作品，从而能够真正思考生命的意义。
由中国驻法国大使馆文化处和巴黎中国文化中心共同主办的“程真——中国画巴黎展”10日至15日在位于塞纳河畔的巴黎中国文化中心举行，通过19幅精心挑选的画作向观众呈现中国绘画艺术的不同形式与风格。程真12日在展览现场接受新华社记者采访时介绍说，此次带到巴黎展出的作品主要以花鸟和人物为主，均为近期创作的最能表现其实力和其时代思考的作品。在这些作品的创作中，程真坚持以传统为主，同时融入一些西方画法元素，以增加作品的厚度和表现力。程真表示，在中法两国即将庆祝建交50周年之际，能够在法国巴黎举办其中国画展，是一件非常有意义的事。在程真看来，中国艺术家“要敢于与西方观众和西方艺术界进行交流，这样才能找到自信，更好地调整自己，完善自己”。中国驻法国大使馆文化处公使衔参赞吕军在接受新华社记者采访时说，程真在选择题材方面“粗中有细”，在创作技巧方面既有写意又有工笔，他的作品在全国性比赛中获得过奖项，这次展览为庆祝中法建交50周年系列活动进行了很好的预热。程真是中国美术家协会会员，哈尔滨市美术家协会常务副主席兼秘书长，其作品曾多次入选全国美术作品展，其中《蒲公英》获得第十一届全国美术作品展银奖。
12月12日，天津著名人物画家王印强、动物画家孙富泉、戏曲人物画家黄雅丽在海光寺图书城举办“水墨年华”国画精品展，共展出70多幅力作。其间，三位画家在现场挥毫泼墨，表演绘画艺术，向书画爱好者传教绘画知识。王印强现为天津市美术家协会会员，自幼学国画，后拜多位名家学习绘画技艺，汲取了精华。他先后10次进藏入川，大量的写生和对藏民的体会，使他的人物画鲜活起来。他很少用彩色，而用几乎源于原墨的凝重来诠释对艺术的理解、对藏族同胞精神世界的理解、对青藏高原那块神秘土地的理解。其作品多次参加大型美展并有作品获奖。孙富权，中国美术家协会天津分会会员。其幼承家训酷爱丹青，兼修书法、篆刻、雕塑等艺术，擅长工笔、小写意花鸟，尤精十二生肖画技，并创作巨幅长卷《百犬图》，令当今画坛瞩目。其作品重气势，笔墨中富有时代气息，给人以灵动、传神、劲健之感。黄雅丽自幼酷爱绘画，毕业于天津美院美术史论系研究生班，市美术家协会会员。她自幼喜爱京剧，对梅派和程派唱腔尤为欣赏，她把对京戏的热爱投入到戏曲人物画上，以笔墨释怀，戏中有画，画中有戏，以戏入画，各臻其妙，让人回味无穷。其作品韵味、戏味兼具，画笔洒脱，人物灵动，涌动着充沛的激情，凸现出对写意品格的孜孜追求。主办此次活动的新华书店海光寺图书城经理马文革表示，在书城举办画展，不仅提升了书城的文化氛围，也给书画爱好者提供了交流展示的平台，满足了不同读者的文化需求，拓展了文化和图书产业，是本市文化产业发展的一次有益尝试。
浙江美术馆许久没有如此热闹了。今天，雾散霾去，天清气朗，近千位书画家和爱好者云集于此，都是为了一睹画家孔仲起历年来的佳作。浙江美术馆之所以选择在今天为孔仲起举办名为“涛声依旧——孔仲起八十回顾展”的个人画展，一是因为今年适逢孔仲起八十寿诞，二是孔仲起曾在2007年向正在筹建中的浙江美术馆捐赠158件作品和文献，成为浙江美术馆较早接收的一宗整体捐赠，而他和浙江美术馆的缘分，也就此结下。这是一场将延续至12月20日的展览，在浙江美术馆的三个展厅中，孔仲起的150余件作品依次呈现，《观无涯》《云兴西山》《壁立千层》等山水画，吸引了众多书画爱好者的驻足观赏，而最引人瞩目的，便是孔仲起今年的新作——3米多宽的《黄山烟云》。一个人要有丰富的经历，深刻的思想觉悟，才能在作品中出现属于自己的格调。身为中国美术学院中国画系山水教研室主任的孔仲起，笔墨间构筑了独特的风格。中国美术学院院长许江对此评价说：“我和孔仲起曾在德国有一段小住的过往，他对我影响很深，他在作品中表现出的声远、高远和心远，给我们展示了一个不一样的水墨世界，那是孔仲起有情有义、笔墨生发的世界。”孔仲起以画钱江潮闻名。中国美术学院教授曹意强回忆说，为了观察潮起潮落，孔仲起特地在钱塘江畔购置了一间画室，并开一窗，题曰“钱江一截”。“他画江潮海浪的各种手法，皆得自他对自然的深切理解，他独创的‘云皴法’、‘弧勾法’、‘短线法’、‘水彩泼墨法’等技法，都能有效地表现江河湖海不同的动态与意境。”“现在的社会环境和我年轻时已有很大不同，但有一点是相同的，那就是亲近自然，深入生活，走出去到大自然中寻找创作灵感，作品才能生动感人而不苍白。”孔仲起高度重视写生的基本功训练，他认为，写生并非是一个简单的深入生活的问题，更不是一个简单地模仿自然的问题。它是关乎其艺术生命、艺术风格和技巧的大问题。凭借对生活的感悟，他总能以平实的笔墨使人们熟视无睹的景色焕发新意，并将那种富有现代感的崇高气势寓于这些常见之景。他画江潮海浪的各种手法填补了画史的空白，丰富了中国山水画“云水画法”的形式语言，传达了现代社会下的新意义。
“第三届全国九城艺术联展”成都首站于12月8日成功落幕，下一站的展览将于12月28日在北京再度与观众见面。本届联展自11月29日在岁月艺术馆开幕以来，吸引了业内外的普遍关注。新开启的“名家推荐展”和“最受欢迎艺术家作品展”，充分体现了新一届展览重装出发的学术性、市场前瞻性和整体性。尤其是名家推荐形式，在此次联展中表现尤为突出。55位艺术家力作备受关注据主办方透露，此次展览来自全国10个城市的55位艺术家的214件作品，都是各城市精中再精的作品，国画、油画在展览中也呈现出旗鼓相当的成绩。由于本届展览从策展办展思路与具体举措上进行了创新，加上“名家推荐展”的作品收录工作做到细致，征集到了何多苓、冯斌、李强、龙瑞、邓箭今等多位著名艺术家的力作。此外，通过这些著名艺术家的鼎力推荐，常进、陈思、朱可染、钟士敏等优秀艺术家的作品在今年也备受关注，这不仅依赖于他们本身的功力，更是在名家推荐下，增加了藏家对于年轻艺术家的信任感。龙泉青瓷展仍在继续作为九城艺术联展成都站的另一大平行展———龙泉青瓷展，开展以来吸引了众多瓷器爱好者的目光。龙泉青瓷是非物质文化遗产全球唯一入选的陶瓷类项目。本次龙泉青瓷展中的作品为“鉴真青瓷”，由“鉴真设计组”创意，披云青瓷企业生产。设计组由季建真领衔，包括数十位高等院校师生、世界各地陶艺专家、青瓷艺人，以现代视野，融入传统文化元素，结合龙泉瓷土、釉色、烧制工艺特征进行了创作。
展览将呈现年轻艺术家常羽辰近期创作的两个系列——“蛇”与“盆栽”，以及一套受否画廊特殊公寓空间启发而创作的玻璃雕刻——“指纹”。开幕酒会(12月14日6-8pm)上，艺术家还将呈现一个特别的声音表演。展览画册由柏鸣独立设计和出版，包括芝加哥艺术学院学术副校长LisaWainwright教授撰写的评论，以及否画廊策展人何雨创作的童话《蛇》。在常羽辰的作品中，与蛇相关的隐喻以抽象和碎片化的方式呈现。艺术家认为，蛇的形象在文化里是透明的，因为“蛇所谓的关于善和恶的认知，也就是知识，是无名的。”(怀特·本雅明，《语言本论和人类语言》，1916)常羽辰从2012年开始实验铜版画、素描、桑皮纸、风琴书等各种材料和形式，蛇的形象体现出不同媒材表面和纹理的细微变化。蛇的皮肤本身就是关于自身经历的时间和运动轨迹的记录，在记录中，损耗与毁灭构成了最丰富的纹样。而常羽辰通过素描，层层叠加和抽丝剥茧，将蛇抽象为艺术语言的实验。之后，艺术家又开始尝试铜版画创作，在漫长的表面损毁之中，最终完成的版画像是一个伤痕满布的战场，不仅是金属本身磨损的注脚，也是艺术家自己心中宁静而永无休止的战争的记录。2013年创作的“盆栽”是一组纸上铅笔素描。盆栽起源于中国，通过在器皿中种植植物，点缀山石，以寓大于小的方法呈现出四季变化，使得盆景的创造者和欣赏者沉浸在自然的缩影中。对于常羽辰来说，用线描绘盆栽是一种翻译，用一套词汇代替另一套：“线的走向、疏密规定了植物的轮廓、形态、印象。”她用艺术的语言翻译松柏的语言，成为人与植物、观者和物品之间的媒介。最新创作的“指纹”是五件以艺术家右手指纹为模子制作的玻璃雕刻。海关要求人们留下指纹作为身份凭证。而在中国民间文化中，指纹上的流形和涡形暗示着人一生的命运。通过将不易察觉的温暖的胎记记转移在透明而冰冷的玻璃上，艺术家试图重新确认自己的生命轨迹。坐落在乳白的蜡座上，它们看上去像五个无用的小纪念碑，以一种卑微的姿态做出可有可无的陈述。常羽辰(b.1989,山西晋城)，2011年毕业于中央美术学院摄影专业，2013年毕业于芝加哥艺术学院研究生院版画专业，工作和生活在纽约。常羽辰运用影像、版画、声音、艺术家手工书等多种媒介创作。作为一位崭露头角的年轻艺术家，她参与过许多国际展览，包括2013年北美版画双年展(波士顿大学美术馆)，迷信13(旧金山艺术家书中心)，2011光州双年展世界之屋视频放映(光州艺术馆，首尔)，2011马爹利关注未来英才计划入围展(今日美术馆，北京)，十年曝光：中央美术学院与中国当代影像(中央美术学院美术馆，北京)等。她的作品被芝加哥JoanFlasch艺术家书收藏馆等公共机构收藏。否画廊：由何雨和杨嘉茜创立于2013年，否画廊是一个位于纽约布鲁克林的公寓画廊和创意实验室。否画廊致力于推广和展示反映时代精神的年轻艺术家和创意项目。否是对现有商业画廊单一运营模式的抵抗。我们相信艺术是生活的一部分，是创想的发动机，通过呈现有意思的艺术和设计作品，我们为一种新型有机的艺术生态做出贡献。常羽辰(b.1989,山西晋城)，2011年毕业于中央美术学院摄影专业，2013年毕业于芝加哥艺术学院研究生院版画专业，工作和生活在纽约。常羽辰运用影像、版画、声音、艺术家手工书等多种媒介创作。作为一位崭露头角的年轻艺术家，她参与过许多国际展览，包括2013年北美版画双年展(波士顿大学美术馆)，迷信13(旧金山艺术家书中心)，2011光州双年展世界之屋视频放映(光州艺术馆，首尔)，2011马爹利关注未来英才计划入围展(今日美术馆，北京)，十年曝光：中央美术学院与中国当代影像(中央美术学院美术馆，北京)等。她的作品被芝加哥JoanFlasch艺术家书收藏馆等公共机构收藏。否画廊：由何雨和杨嘉茜创立于2013年，否画廊是一个位于纽约布鲁克林的公寓画廊和创意实验室。否画廊致力于推广和展示反映时代精神的年轻艺术家和创意项目。否是对现有商业画廊单一运营模式的抵抗。我们相信艺术是生活的一部分，是创想的发动机，通过呈现有意思的艺术和设计作品，我们为一种新型有机的艺术生态做出贡献。
9日上午，湖北楚天画院成立十周年作品展在湖北省图书馆开展，共展出入选作品80幅，皆为画院艺术家们近年来创作的精品力作，可以看到董继宁、毛宗泽、程仁俊等画家的作品。其中大部分为国画，但风格各不相同，既有传统的大写意花鸟、山水，也有漫画风格的水墨画。随后举行的楚天画院成立十周年座谈会上，周韶华、董继宁、蒋忠昌、陈孟昕被聘为画院名誉院长。据了解，湖北楚天画院于2003年由湖北省文化厅批准成立，隶属于湖北省群艺馆。
马赛克展览会资料图首次举办“中国马赛克壁画展”中国马赛克壁画展将成为本届展览会的最大亮点。据组委会表示，本届马赛克展览会将开设专门区域，首次举办该活动，希望通过各种材质的马赛克精剪画展示，让观众更直观地感受到马赛克产品的艺术性和魅力，同时，通过壁画展示马赛克壁画工艺技术的成熟程度。中国马赛克城总经理杨瑞鸿表示，马赛克经历了数年的蓬勃发展，以“壁画”的形式来回归它的艺术本源。马赛克做成艺术品有更高附加值，同时马赛克也是建筑材料，“量”也是必须的，“量”与“附加值”，两者该如何平衡?这是很值得人们去思考的一个问题。据悉，本次大赛由中国陶瓷工业协会马赛克专业委员会主办。目前已确认参加的企业有：玫瑰、荣冠、JNJ、歌莉娅、赛德、漂丽、亮雅等。其评审结果，将作为马赛克壁画从业人员参评“中国马赛克壁画工艺师”与“中国马赛克壁画大师”职称及称号的重要参考指标。获得大赛奖项(包括金银铜奖)的马赛克壁画从业人员，将有资格进入职称评选候选名单。目前主办方的企业参赛作品征集活动，正如火如荼地进行中。据了解，作品评选将通过专业评委与大众评委两部分进行。评审标准包括：1、艺术效果：能够完整体现中西文化和艺术性韵味和价值;2、工艺效果：形成鲜明的风格，并与品牌融合成为特色产品;3、设计理念，能够准确表达主题，紧扣主题进行创作;4、组合新颖，富有艺术特色和文化内涵。招展工作顺利完成据中国马赛克城展览会组委会介绍，目前，展览会的筹备工作已接近尾声，完成了展览会的招展、宣传、物料制作、会刊制作、企业新产品提交等工作。据悉，第十二届中国(佛山)国际马赛克展览会全部展示面积达10000平方米。本届展会共有70多家马赛克企业参展，其中包括歌莉娅、彩花、多米莱、欧雅格、索美、VIA、壹冠、海敏、日月、特美特、富利达、添丽、科华、名杰等品牌参展。本届马赛克展览会同样种类丰富，参展的马赛克材质包括玻璃、石材、陶瓷、金属、贝类、竹类、木质、贝类、布类、皮革、树脂等。记者还了解到，一些企业的马赛克拼图产品，在工艺和设计上进行了创新，以此带给人们新的惊喜。大量精品荟萃，共同为本届马赛克展览会增添灿烂的色彩和独特的魅力。已成功举办十二届的中国(佛山)国际马赛克展览会，继续起到中国马赛克产业“风向标”的作用，通过整合马赛克市场资源，加强宣传，推动马赛克行业的进一步发展。中国(佛山)国际马赛克展览会展览会，是一个属于马赛克从业人员的“嘉年华”。展会为企业与客户提供了一个产品展示、互动交流、相互学习、了解市场信息的专业平台。无论是新的马赛克产品、新的设备机械，抑或是新的釉料、软件等，都可在此找到，具有强大的专业性和系统性。第十二届中国(佛山)国际马赛克展览会展会精彩看点还有：1、马赛克新品秀为了展示马赛克企业的产品创新能力，以此助力企业品牌的推广，本届展览会将一如既往地举行“马赛克新品秀”。目前，主办方已收到来自40多家不同马赛克企业递交的新产品。这些新品，主要体现在材质搭配以及款式上的创新，可谓形态各异，丰富多彩。其中，记者印象最深刻的是一款“蛇纹彩色玻璃马赛克”产品，这款纯白色的马赛克，表面呈现出独特的“蛇状纹理”，层次分明，神态逼真。2、“十二生肖兽首”紫砂类雕塑展览在我国，“十二”是个“轮回周期数字”，代表着一次新旧的交替。本届正好举办到第十二届，十二生肖是我国用于代表年份的十二种动物，属我国重要的传统文化精华。一整套的十二生肖，正好能诠释这一“轮回”为我国马赛克产业所带来的特殊意义，象征着马赛克行业取得突破，迎来新机遇。因此，本届马赛克展览会将推出十二生肖兽首紫砂类雕塑，陈列于中国马赛克城。3、中国马赛克高峰论坛，探讨“马赛克拼贴中国梦”主题;“中国梦”具有最大限度为实现国家富强、民族复兴、人民幸福而凝聚人心的威力，无论面对多少挑战、多大困难，始终以中华民族深厚的文化积淀和历史智慧为底蕴，给人以希望、给人以信心、给人以力量。马赛克，起源于欧洲，进入中国以后，尤其是近几十年，伴随建筑行业的发展，马赛克行业在中国也取得长足的进步，材质更加宽泛，产业链合作更加顺畅，企业规模和数量均达到新的高度。作为马赛克行业的从业人员，对产业未来的发展，也都怀抱着“中国梦”，希望产业更加兴旺发达。为此，第十二届中国马赛克高峰论坛以“马赛克拼贴中国梦”为主题，与行业专家、精英人士们共同探寻我国马赛克产业，应如何为中国梦奋斗，与时俱进，为中国梦添砖加瓦。与之共同成长。
