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近日，法国航空公司将虚拟现实头盔电影带上飞机的消息引起了很多的人关注，据悉法国航空公司在飞机上为乘客提供了虚拟现实头盔使用服务，乘客可以在飞机上享受沉浸感十足的虚拟现实头盔电影，而且不会被机舱的吵闹所干扰。据悉，从巴黎到圣马丁的A340航班最先展开了虚拟现实头盔使用服务的试验，法国航空为其商务舱提供了四个VR虚拟现实头盔，其中有四十部虚拟现实头盔电影可供乘客选择。与法国航空公司合作这个项目的是旧金山的一家初创公司Skylights。该公司成立于2015年，他们的虚拟现实头盔可以在高清宽屏上提供“电影视野”。法国航空表示：“这个项目为公司带来了非常宝贵的学习经验，通过创新的解决方案来改善客户体验。”根据这家初创公司Skylights的网站显示，这家公司还曾经与法国TGV高速列车的意大利航线合作，值得注意的是，在火车上也为乘客提供了VR虚拟现实头盔使用服务。虚拟现实头盔电影拥有炫酷无比的体验，而且沉浸感十足，所以很多用户对这种电影也都非常感兴趣。此次法国航空将虚拟现实头盔电影带上飞机，对乘客而言是一种非常好的体验。
如今，手机VR虚拟现实眼镜已经是十分流行的一种VR设备了，相比高昂的VR头盔，更接地气的VR眼镜越来越受欢迎。不过目前手机VR虚拟现实眼镜也有很多不足，比如看电影的时候会模糊，那么造成这种现象的原因有哪些呢?现在大部分手机屏幕分辨率已经达到1080P，规格较高的旗舰还会用上2K屏——不过在手机VR虚拟现实眼镜面前，1080P和2K的“高清体验”瞬间就不够看了。有玩家曾使用4K屏幕的Z5P进行测试，虽说仍然没有达到Retina屏幕效果，不过画质已经有了大幅度的提升。所以手机VR虚拟现实眼镜看电影模糊，屏幕分辨率不足是首要的原因，不能忍的朋友建议选择2K分辨率以上的手机进行VR体验。另外，因为每个人脸型、视力情况不同，用一个模具满足所有用户显然不太可能，所以适合看电影的手机VR虚拟现实眼镜至少会提供焦距调节功能，让用户可以在最高清晰度下观看影片。对于近视度数太深的朋友，焦距调节的效果相对有限，各位可以看情况配戴近视镜同时使用。而且为了保证沉浸感效果，大部分的手机VR虚拟现实眼镜都会采用封闭式设计，如果长时间体验的话，汗液蒸发可能会凝结在镜片上，形成水雾影响画面效果。需要注意的是，即便清晰度上去了，刷新率和延迟等问题还是会导致VR眩晕，如果各位想要试玩一些沉浸感十足的游戏，需要的可能是高帧率屏幕和高精度运动传感器，另外还要配备强悍的GPU和CPU处理性能，这时候VR一体机和PCVR头显可能更加适合你。至于只是想看电影的朋友，用高分辨的手机加上VR眼镜就是高性价比之选。目前来看，用手机VR虚拟现实眼镜看电影模糊的原因就是以上几种。总体来看，手机VR眼镜还是一种比较低端的VR设备，在性能和体验上远远不如专业的VR头盔和一体机，不过胜在便携和价格便宜。
随着VR行业对内容的重视，从业者都在积极的研究各种形式的VR内容。在众多VR内容中，虚拟现实电影备受人们的关注。但是目前虚拟现实电影的发展还处于初级阶段，要想变现还十分困难。居高不下的制作成本和较长的制作周期，难以僭越的播放时长，是虚拟现实电影想要在短时间内实现变现的门槛。尽管如此，但从业者认为以合理的VR影视内容制作方式来包装和演绎故事，仍然是体现VR影视内容价值的突破口。目前，通过“CG制作+剧情编导”在VR设备中演绎短篇故事，并主要以B2BC的商业模式让优质内容通过合作伙伴到达公众，已经是国内一些VR内容公司打开市场的主流“姿势”。而在虚拟现实电影中进行故事演绎的难点，在于对剧情的编导，即如何让一段故事在有限的时间里以最合理的节奏表达给观众。对虚拟现实电影开发团队来说，通常会花较长的时间进行整体情节的策划；在制作环节则要构建好场景和人物的白模，然后模拟出动画推演剧情进展是否合理，考虑如何调整视角、转场、剪辑等问题；一切合理妥当后，才是后期贴图、渲染等方面的工作。当然，用VR讲故事更绝不限于单一以CG的方式来呈现。例如，利用专业全景相机拍摄的现实题材的VR短视频也可用于故事的创作。值得注意的，还有光场拍摄技术对于VR视频业的推动。光场拍摄技术的另一个优势在于，它能模仿人眼在聚焦某一事物时所自然产生的景深效果，借助主流的VR头盔和内置其中的第三方动眼捕捉设备，可以轻而易举的模拟出虚拟现实环境下人眼看事物时的景深效果。总体来看，虚拟现实电影的发展是在朝着越来越好的方向的，而且随着技术的进步，很多难题也在一一解决。虚拟现实电影本身是一种展现VR的极好的形式，未来的发展潜力无限。
现在很多人对恐怖类剧情非常钟爱，比如很多人对大热的美剧《行尸走肉》就非常喜爱，而现在这部大热的美剧的发行商Skybound与Delusion展开了合作，共同推出了虚拟现实互动恐怖剧《Delusion:LiesWithin》。《Delusion:LiesWithin》与此前和三星合作推出的VR剧《Gone》不同，这次的《Delusion:LiesWithin》被打造成系列虚拟现实互动恐怖剧，恐怖效果将更上一层楼。该片由JonBraver执导，故事设定在1940年代的美国南部，一对粉丝夫妇试图去寻找离奇失踪的恐怖作品的作家。在10个章节中(总共80分钟)，观众能够跟随这两个粉丝到达不同的分支路线，进行电影冒险。观众在黑暗旅程中会有各种角色的互动选择。JonBraver表示：“我认为这是一件非常漂亮的作品，它几乎欺骗了你，让你觉得就像真正在经历。而此次恐怖故事的叙事希望为故事添加更多的可交互式元素——戏剧是一个互动游戏。在VR场景中，你是庄园里的幽灵并可以和他们一起旅行。”大家如果对这部虚拟现实互动恐怖剧非常感兴趣的话，可以期待一下。这部虚拟现实互动恐怖剧将于11月2日最先登陆三星的GearVR平台，售价为4.99美元。将为你带来更加刺激的恐怖效果。
泰伦斯·马利克是美国一位知名的导演，泰伦斯·马利克拍摄的VR影片《Evolver》备受观众喜爱，值得一提的是《Evolver》也是泰伦斯·马利克拍摄的第二部VR影片，近日这部VR影片亮相VRDays2018，引起了不小的轰动。VRDays是一个为期三天的创意展，该展会重点展示VR/AR/XR内容，汇聚来自全球各地的新奇创意。VRDays2018在阿姆斯特丹举行(10月24日至26日)，共计2000多名行业人士前来参会。2011年，Malick执导的剧情片《生命之树》获得第64届戛纳电影节主竞赛单元-金棕榈奖;2015年，他执导的爱情片《圣杯骑士》获得第65届柏林国际电影节-金熊奖提名。今年，VRDays2018《Evolver》将作为参展的十部VR项目之一进行首映，影片中，观众将见证人类从出生到死亡的过程，让人们更透彻地感悟生命的意义。《Together》是泰伦斯·马利克的第一部VR影片，这部影片已经在今年的翠贝卡电影节上展出，而关于VR影片《Evolver》我们也充满了期待，期待泰伦斯·马利克导演的第二部VR影片能够为我们带来更精彩的内容。
虚拟现实电影的出现为观众带来了全新的体验，让人们可以身临其境的观看电影。近日Facebook推出了三部虚拟现实纪录片，这三部虚拟现实纪录片旨在呼吁大众关注全球社会问题。Facebook旗下OculusCreatorsLab近日相继推出了三部虚拟现实纪录片——《遇见怪物》、《真实的我们：她走自己的路》、《真实的我们：我们还在》。值得一提的是此次推出的三部虚拟现实纪录片旨在提升大众关注全球社会问题。《遇见怪物》的制作者Arp希望帮助人们远离充满暴力和仇恨的生活;《真实的我们：她走自己的路》则讲述了一位变性军人的坎坷经历;《真实的我们：我们还在》旨在提高人们对“性别酷儿”和文化遗产保护问题的意识。目前虚拟现实纪录片层出不穷，不少人对虚拟现实纪录片的兴趣非常浓厚，而此次Facebook推出的这三部虚拟现实纪录片也引起了观众的关注，这三部虚拟现实纪录片也极具社会意义，大家可以关注一下。
自好莱坞科幻电影《头号玩家》之后，很多电影开始植入关于VR技术的内容。但是大多数电影中所描述的内容，都还只是带着笨重的VR设备，逃避这现实的困扰。并且很多好莱坞的创作人们，都开始尝试定义VR技术。对于这一现象，前《华盛顿邮报》专栏作者表示，好莱坞限制了我们对VR的想象。DominicBasulto曾任职《华盛顿邮报》「创新」专栏作者。在他看来，好莱坞的电影作为更能触及大众的媒介，正在尝试定义VR技术的未来，但我们并不应让它得逞。无论是《头号玩家》这种以VR技术为主题的电影，还是圣丹斯电影节、艾美奖等行业活动对VR电影的支持，以及IMAX推出的沉浸式VR电影院，都表露了好莱坞对VR的拥抱。对于好莱坞而言，VR技术可能就和3D电影一样，成为提高客单价的增值服务，但又是谁规定了VR要像电影般一群人在一个空间里一起看呢?此外，在经济效益的影响下，好莱坞在围绕VR创作内容时，或将更愿意创造更卖座的内容，而不去挑战更有艺术价值的佳作;最后，VR电影可互动的潜力，可能会威胁到传统电影。自己拍了部讲VR的电影的斯皮尔伯格也曾表示：“VR正将我们带入一个非常危险的领域……它给予观众很大自由度，观众再也无须跟随故事塑造者，而是可以自己怎样去看。”这样一来，鉴于每个人的在同一个项目中体验的内容都不同，电影评论似乎也没意义了。Basulto认为，VR技术其实更应该像互联网。好莱坞拿它来提高观影体验，游戏公司以其创造新冒险，电商用它让顾客身临其境，社交网络可以用它来做社交等，每个人都能从它身上找到不同价值。他觉得VR技术不应在如此早阶段急于寻找商业化模式，反倒应该更大胆地尝新，发掘新可能。同时，它也不应只掌握在专业人士的手中。如能将它平民化，也许有一天，它也能像物联网一样催生出一个丰富的新世界。现在，很多的科幻电影都在尝试着描绘人类未来的样子，比如《银翼杀手2049》中的朋克风，《降临》里的外星生命等，而且越来越多的电影开始将VR当成未来的一部分。但是显然这些好莱坞电影的引入，使得人们对VR技术开始产生了固有的印象，VR能够创造的可能性，远比“绿洲”更有更大。
虚拟现实技术是现在众多行业的新宠，其实这也并不意外，毕竟虚拟现实技术的魅力很大，可以为人们带来身临其境的体验。在电影界虚拟现实技术也成为了追捧对象，现在在一些电影中我们都能够看到虚拟现实技术的身影，而李安导演的新片《双子煞星》也将加入虚拟现实技术。在前段时间网上就曾经爆出李安导演和威尔·史密斯的合照。照片中两人都戴面纱，威尔·史密斯还露出一口大白牙，看上去十分开心。早前就已经有消息李安在筹备新戏，而史皇在个人社交账号上也透露了这次拍戏的地方有很多蚊子，必须带这种头套才能在这里继续工作。不出所料，近日，威尔·史密斯主演，李安导演的新片公布了首张海报，新片中文译名为《双子煞星》。海报中的史皇长着胡茬，眉头紧锁，若有所思，似乎对什么事情感到担忧。据悉，李安导演的《双子煞星》将继续搞技术革命，会采取像《比利·林恩的中场战事》的格式拍摄，也将融入大热的虚拟现实技术。《比利·林恩的中场战事》采用三种技术的结合，即3D/4K/120fps。而这次《双子煞星》将采用虚拟现实技术，对此我们也十分好奇在电影里怎么融入虚拟现实技术，可以说十分期待了。在电影中融入虚拟现实技术确实拥有足够的吸引力，现在电影界对虚拟现实技术十分青睐，除了《双子煞星》加入虚拟现实技术外还有很多电影正在考虑加入虚拟现实技术，相信这会吸引更多观众的眼球。另外《双子煞星》将于2019年10月4日北美上映。
在2018年Chinajoy展会上，不少厂商带来了众多优秀的作品，值得一提的是本届Chinajoy展会上，也有很多吸引眼球的虚拟现实作品，爱奇艺带来的《无主之城VR》就备受瞩目，《无主之城VR》依托虚拟现实技术结合线下影院的形式，为观众带来了独特的视觉冲击。据悉《无主之城VR》是由爱奇艺VR打造的首部全CG科幻大片，并且成功入围威尼斯国际电影节的2018年VR虚拟现实主竞赛单元，该影片的背景设定在人工智能已经觉醒的未来，全片采用第一人称、一镜到底的叙事方式，而观影者扮演的超级人工智能π因无意中卷入了人类与机器人的纷争，被迫踏上了一场惊险逃亡之旅。另外，对于此次深入线下影院观看虚拟现实电影，更不光是赛博朋克类型的作品题材引人入胜，内容与虚拟现实座椅的物理模式相结合，更是可以为观众带来全方位的感官刺激，即便是此次时长仅5分钟左右demo版本影片，所达到的身临其境刺激感受，也绝非普通的IMAX影院电影能够媲美的。值得一提的是，不同于HTC、索尼等一些国际厂商侧重游戏体验的虚拟现实产品策略，作为国内一直坚守虚拟现实阵地的品牌，爱奇艺着重强调影视娱乐作品的VR化，而把诸如在普通电影院增加VR虚拟现实体验的做法，也正是普及虚拟现实产品，把概念从线上带到线下，带到真实用户群体中的有效手段。虚拟现实有着足够的亮点，也有着独特的优势，同时也是众多科技巨头的新宠，国内也有不少领先的虚拟现实企业，而爱企业就是其中之一。爱奇艺带来的《无主之城VR》引爆Chinajoy，为观众带来了震撼的观看体验。
VR短片《Spheres》是由达伦·阿罗诺夫斯基的ProtozoaPictures公司出品的太空体验三部曲之一，曾经在圣丹斯电影节中卖出了7位数美元的价格。目前这部优秀的VR短片将登陆Oculus，让你沉浸在广袤的太空中。《Spheres》由爱丽丝·麦肯尼特(ElizaMcNitt)编剧兼执导，带领观众在驶向黑洞中心的旅程中领略宇宙之声。《Spheres》讲述了“人类和宇宙之间的联系”，以及我们如何听懂宇宙的声音，也就是引力波的声音。著名影星杰西卡·查斯坦出任了这款VR作品的旁白，而克摇滚歌手和诗人帕蒂·史密斯(PattiSmith)则饰演宇宙之声，《Spheres》将在秋季首次亮相OculusRift。这部作品旨在引导体验者在黑洞碰撞中走上一段引力波视觉化的音乐之旅，引发对人类与宇宙之间关系的丰富思考，在全新的感知中探索如何与宇宙合而为一，为未来世界带来新的生命力。这部VR短片的灵感来源于空间，人类花了数千年的时间研究宇宙并试图了解人类在宇宙中的位置，但这是人类第一次走近宇宙深处。利用VR技术我们能够感受宇宙的浩渺，聆听宇宙的声音。
VR影视作品目前越来越受到主流影视圈的认可，VR影片宣传和展示的平台也越来越多了。在著名的艾美奖中，VR影片也受到了青睐，并屡获殊荣。近日根据《寻梦环游记》、《银翼杀手》打造的两部优秀VR影片体验获得了2018艾美奖提名。VR影视作品在艾美奖屡获殊荣，包括2015年的《AMEXUnstaged》、《SleepyHollow》，2016年的《Henry》，以及2017年的《Pearl》、《ThePeople’sHouse》。现在，VR影片再次冲击艾美奖。皮克斯的《寻梦环游记》VR体验《CocoVR》和艾肯娱乐公司的《银翼杀手》VR体验《BladeRunner2049:MemoryLab》目前均获得2018艾美奖最佳原创交互式节目(OutstandingOriginalInteractiveProgram)提名。皮克斯的《CocoVR》为OculusRift用户提供了一部大型动画电影的幕后花絮，把用户带到一个死亡之地，允许他们以一副骨架的形象来探索“Coco”的世界。在另一方面，《CocoVR》允许用户共同探索一个幻想世界，并且提供了大量的社交VR乐趣。艾肯娱乐公司的《BladeRunner2049:MemoryLab》VR体验允许玩家驾驶飞行汽车穿梭在未来的洛杉矶街头，并开始一场惊心动魄的追逐大戏。整体场景科幻味十足，仿佛真的置身于《银翼杀手》的世界之中。这两款VR体验均是Oculus牵头，分别与皮克斯和艾肯娱乐制作的VR影片。可以说Oculus在推动VR影视发展上做出了重要的贡献，虽然Oculus关闭了其VR影视工作室OculusStoryStudio，但是其对VR影视的探索依然在继续。
VR影院是随着VR产业兴起的产物，也是线下VR娱乐市场的重要力量。VR影视凭借自身的魅力赢得了业内巨头的认可，不少企业都在试水线下VR影院。近日原索尼旗下品牌VAIO宣布联手日本影业巨头，将打造VR影院。从索尼独立出来的VAIO株式会日前联合了日本老牌影视公司東映株式会社，日本第二大广告公司博报堂(HAKUHODO)的子公司株式会社CRAFTAR，在日本新宿WALD9影院共同宣布成立线下VR影院VRCinematicConsortium(简称VRCC)，希望在日本的电影娱乐界中开辟出新的VR电影产业。东映株式会社表示，随着世界娱乐行业日益多样化的进程，影像行业分销的范围越来越广泛，即使在家里，人们用手机也能轻松观看各种视频了。在这种大环境下，随着电影行业的不断发展，以及4D，IMAX等技术的陆续出现，观影用户也在不断追求那些只能在电影院才能有的体验感受。此次东京映画，VAIO和CRAFTAR联合向大众推出VR影院计划，也是希望VR电影这种电影的全新形式，能成为大众去电影院观影创造新价值。根据合作协议，VAIO株式会将负责统筹硬件，开发软件以及网络系统，构筑多人同时观赏VR电影的外部环境，东映将提供影院资源，打造优秀的VR观影体验；CRAFATAR将负责制作高质量的VR影视内容。在VR硬件设备上，VRCC选用了中国厂商生产的搭载高通骁龙835芯片的3K屏PicoNeoVR一体机，给观众带来6DoF观影交互体验。据悉，VRCC已于7月2日在新宿WALD9电影院正式开始投入运营，如果试点效果理想，VRCC未来将会把业务扩展至全日本。
