VR将会使艺术创造出更多的可能

　　目前虚拟现实技术的逐渐成熟，使得各行各业都想在VR爆发前完成对于VR的布局！或许未来将会开启新的时代！现在美术馆已经开始结合VR，有业内专家说VR全景将会推进新的艺术创作形式以及审美意识的生成。VR时代，我们还需要进美术馆吗?VR以何种方式进入艺术家的创作之中?

　　VR是观赏方式，带来前所未有的体验

　　科技与艺术完成“联姻”，会是怎样的一番图景?几年前科幻电影《黑客帝国》给我们展示了这种想象的可能。而如今，通过VR技术似乎让我们与这种图景触手可及。

　　作为目前最前沿的科技潮流之一，VR已在诸多文艺领域得到应用：音乐会现场的VR全景直播，让乐迷有了随时随地临场体验;沉浸交互式的VR电影，提出新叙事语言的挑战;VR全景美术馆正在打破传统时空界限，构建新概念的展览空间………VR让艺术家们对作品的布局和空间化再造。

　　2016 年1月，佛罗里达圣匹兹堡的达利博物馆展出了达利的作品《对米勒‘晚祷’的考古学回忆》。与以往不同的是，这次的作品是一个切切实实可以令人走进去的“梦境”。通过佩戴Oculus Rift提供的头戴式显示器，观众可以在画中随意走动、探索里面的环境。“达利之梦”并不是把你带进达利的作品，而是创作者用数字虚拟出达利的想象世界，而这幅作品作为一个触点，由此体验者跳入其中进行巡游。

　　除了国外的博物馆，故宫博物院也开启了VR项目“V故宫”。故宫里人气最旺、故事最多的养心殿于2015年暂时关闭，进行为期5年的保护修缮。为弥补观众暂时无法参观养心殿的遗憾，故宫博物院推出了“V故宫”项目。只要打开相关的网站，按提示操作，就可以通过虚拟现实眼镜静静欣赏属于自己的养心殿。即使没有VR眼镜，V故宫设计团队很贴心的设计了裸眼模式，让你自由遨游在养心殿。

　　VR无法替代“有温度”的美术馆

　　VR是虚拟现实，表面上是观赏方式，归根到底将造成对社会认知的根本改变。因此前所未有的体验让不少人提出这样的问题：VR时代，我们还需要去美术馆吗?

　　一份大数据显示，五成以上的用户表示用VR全景追求的是刺激，而不是去参观艺术馆。另外不到五成的用户对于VR全景艺术馆有不同程度的好感，但是从他们提出的建议中，可以了解到对于艺术品的精致程度，VR呈现的还差得远。

　　“VR无法替代美术馆的体验在于，VR对传统艺术的呈现，无法解决艺术品唯一性的艺术价值。虚拟博物馆毕竟是虚拟的，而传统艺术作品的真正价值在于作品本身，具有唯一性。”著名画家陈俊宇告诉记者。他认为，VR可以作为一种科技手段与传播手段，但必须做得比美术馆更丰富，更有吸引力才具有更好的前景，“它可以展示绘画背后的故事，超越真假层面的东西。比如你看一个莫奈展，可以通过VR技术给你展示整个印象派的历史、风格以及发展，这种大容量的信息量或许可以成为未来VR+艺术的发展方向。”

　　VR全景技术给艺术带来的影响远不止观赏方式那么简单，它更深入到一些艺术家的创作中。VR语义之上的艺术创作，让我们作为观者不再是被动接受，而带来更强的参与感、沉浸感。

　　今日美术馆馆长高鹏认为，现阶段而言VR全景技术可以使很多线下无法实现的艺术想法得以实现，还可以让更多的群众通过VR了解艺术、感知艺术，接受艺术。未来VR或许会代替美术馆，但不是现在。