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如今，虚拟现实技术已经慢慢的融入了我们的生活中，在各个领域都能看到它的身影。在VR内容上，VR影视一直以来都深受人们的重视。但是受限于时代和技术的发展，在VR影视制作上还缺乏专业的人才。近日，纽约电影学院为了培养学生的专业技能开设了全新的VR影视制作课程。据悉，纽约电影学院将在9月11日开始的课程中提供实践培训，教授学生如何创建实时动画和交互式VR动画，为学生进入VR市场提供需要的技能组合。纽约电影学院VR系的联合主席乔纳森·惠特克说：“很多人都在谈论VR，但只有少数人知道应该如何制作。”这个VR影视制作项目的首席教员也表示，虽然市场对360度全景影片的兴趣很大，但如果要在变化无常的行业中生存，项目就不能只探索基础。在VR影视制作上要更加深入的了解相关的技术和背景才能走的更远。这个VR影视制作课程包括：头脑风暴和概念开发，预先可视化，原型设计和开发。在此过程中，他们将从VR专家组获得反馈，并最终获得包含可播放内容的作品集。同时学校还会聘请专业的影视制作专家来进行指导和监督。同时纽约电影学院会向VR制作社区，投资人，同行创作人介绍他们的学生，再加上一系列的项目经验，当他们毕业并在这一新兴行业找工作时将能领先于其他人。可以说，纽约电影学院的这个VR影视课程有很重要的意义，具有前瞻性和实践性。通过专业的培训能够让学生更系统和专业的了解VR影视制作，在未来的职业生涯中有着很大的帮助，同时也为VR影视业培养了大批优秀的人才，推动VR内容的发展。
今年，虚拟现实行业尤为注重VR内容，从业者纷纷使出浑身解数创造各种不同的VR内容，抢占市场。最近有消息称，国外一家初创VR影视团队获得了百万融资，据悉这家VR影视团队创新性十足，发展潜力巨大。近日，专注于虚拟现实内容的沉浸式内容工作室HereBeDragons已经完成了1000万美元A轮融资，由DiscoveryCommunications领投，DavidDroga和DavidJones参投。HereBeDragons证实，他们的估值已经达到5500万美元。作为投资的一部分，Discovery高管RebeccaHoward将加入HereBeDragons董事会。内容创作永远不是那么简单，更别提专注于像VR这样的新兴技术，但HereBeDragons执行总监认为，在取得盈利并且与耐克，三星，纽约时报和通用等品牌达成合作伙伴关系之后，公司的发展十分良好。同时这家VR影视团队也表示本轮资金将用于扩建工作室的部分部门，而他们将尤为关注创造力发展。这家VR影视团队成立于2014年，作为VR内容平台VRSE的姊妹公司，这两家公司偶尔会进行合作，但彼此独立。值得一提的是，两家公司的联合创始人都有著名电影制作人ChrisMilk。此次这家VR影视团队成功获得融资也从侧面证实了业内对VR内容的看好，尤其是VR影视领域。有了靠谱的电影制作人和强有力的资金支持，未来这家VR影视团队将带来更多的创新内容。
亚马逊利用VR技术将布局VR影视创作亚马逊公司(Amazon，简称亚马逊;NASDAQ：AMZN)，是美国最大的一家网络电子商务公司，位于华盛顿州的西雅图。是网络上最早开始经营电子商务的公司之一。事实上，在2013年的时候，亚马逊就制作了一系列大预算的电视剧集，这些剧集仅仅可以通过互联网观看，原因是亚马逊正在和Netflix展开“战争”，竞相利用人们对于在智能手机、平板电脑和互联网电视上观看电视节目的兴趣，来扩大自身在流媒体播放服务这一领域中的占有率。据外媒报道，亚马逊的好莱坞部门正在接触专注虚拟现实技术的公司，试图利用虚拟现实技术来拍摄自制剧。在过去的几年当中，亚马逊成功的在影视界打出了一番天地，亚马逊的原创剧集和电影曾获得观众们的一致好评，电视剧作品还曾获得艾美奖的多个奖项。艾美奖(EmmyAwards)是美国电视界的最高奖项，地位如同奥斯卡奖于电影界和格莱美奖于音乐界一样重要。近日，有外媒报道称，亚马逊旗下负责影视业务的亚马逊工作室正在与多家公司洽谈制作原创VR内容的事宜。他们正在接触专注虚拟现实技术的公司，试图利用虚拟现实技术拍摄自制剧。今年，随着各家公司VR产品的不断发布，VR领域成为了业界关注的焦点。虚拟现实能带来具有沉浸感的体验，被认为是今年最火爆的消费类技术之一。目前，全球最知名的公司正在关注虚拟现实。Facebook、三星和谷歌正在对虚拟现实头戴设备进行投资，进一步普及这类设备。亚马逊在流媒体视频领域的对手Hulu也开始制作原创的虚拟现实内容，并通过专门的虚拟现实应用进行分发。Netflix提供了一款应用，帮助用户通过虚拟现实头戴设备观看普通的电影和电视剧。目前的VR设备在体验上还不够完善，VR设备主要应用在游戏领域，这就需要影视内容进行填补才能使得VR内容相对充实。据内部人士透露，亚马逊正在和一些虚拟现实公司进行研讨，讨论仍在初期阶段。对此，亚马逊官方不予置评。其实，早在两个月之前，亚马逊就曾公布了相关的招聘信息，并且准备组建VR团队来开发“沉浸式故事讲述平台和界面”，为创作虚拟现实电影或电视剧做准备。亚马逊并非只是将VR看作是营销噱头，而是对VR技术有着长远的追求。也许未来VR技术就会成为亚马逊发展的一张王牌。
高群书拍VR片VR影视迎来一线商业大导今天下午，曾经执导过《东京审判》、《风声》、《西风烈》、《神探亨特张》等多部商业影片，获第15届上海国际电影节最佳导演奖，并在15年担任游族影业首席内容官的高群书导演，和风山渐(FunShow)文化公司在北京宣布，将合作开发VR故事长片。由磐石资本投资，高群书担任导演，由澳洲特效公司Photon提供技术支持。“现在的VR基本上是观看式的，顶多是360度的风光片，或者体育直播节目。我们要做的事，就是拍一部VR的故事长片。VR能把电影由观看式变成浸入式的体验。”高群书在发布会上说。目前已经在计划中的长片有两部。一部是仙侠题材，强调特效，偏重于视觉享受。另一部则取材于日本富士电视台“世界奇妙物语”中的短片《美女罐》，更加突出电影的故事性。制片人王兵表示，整体上的投资要超过1亿。接下来他们会从3-5分钟的实验性的短片开始，首先解决拍摄中的技术问题。按照一部电影长片的制作周期，恐怕最快也需要两年时间，才能看到这部长片。此前由于技术上不清楚如何运用镜头语言讲故事，商业上没有变现形式，很少有VR内容团队愿意深入尝试VR故事片。兰亭数字联合青年导演林菁菁，尝试拍摄完故事短片《活到最后》后，也没有继续尝试VR故事片。VRRV团队尝试的《移魂杀阵》在叙事技巧上有了一点探索，但还有很多需要改进的地方。国内很多VR内容团队主要朝风光、直播、综艺、活动方向发展。国内商业导演跟进VR的速度，比国外慢不少。好莱坞很多国际著名导演，如彼得杰克逊(《指环王》)、林诣彬(《速度与激情6》)、乔治卢卡斯(《星球大战》)、斯皮尔伯格(《拯救大兵瑞恩》)等，都已经或即将拍摄VR影片，相比之下，国内大电影领域，只有《小门神》同步推出了VR预告片。此次一线导演高群书投身VR电影，或许是开了国内一线商业大导投身VR的头，后续或许会有更多的导演陆续投入进来，对于提升高品质VR影片的数量，推动VR行业发展，无疑具有积极的意义。风山渐文化传播(北京)有限公司15年11月已获得上海磐石资本、杭州联络互动两家公司共计1000万元人民币投资，估值1亿元人民币。联络互动此前曾投资Glyph和雷蛇，布局VR生态链。不过要做出一部真正的VR长片，高群书和他的合作伙伴还有很多的事情要做。其中包括巨大的资金投入，研究如何把技术与镜头语言很好地结合，以及用什么样的方式吸引消费者观看和买单。
《荒野猎人》结合VR影视成为年度最震撼电影《荒野猎人》1月8日已在北美全面上映，并且票房已经突破1.6亿美元，成为北美最受热捧电影之一。那么，究竟是什么原因让该片在首映中票房大卖呢?下面就和小编一起了解了解吧。现在VR技术越来越广泛，也难免会有电影制造商思考着如何利用VR进行营销，使影片创造最高票房。其中，不得不说《荒野猎人》的拍摄手法与VR的产品设计理念有着千丝万缕的联系。也许一些手法并不是首创，但确实是赶上了较好的技术节点。《荒野猎人》恐怕也不仅仅是接触VR的皮毛。国内的奥飞动漫也是《荒野猎人》背后的主要投资者，从中或许也可以看出一些端倪。在《荒野猎人》试映场，二十世纪福斯为该电影进行了数据统计：100多名观众中有，平均每人受到了15次惊吓，观影时接近完全静止的状态高达4716秒，这意味着观众已经完全沉浸在影片当中了。很多人看完电影后也表示，这不仅仅是“观赏”，更像是体验。《荒野猎人》融入VR技术Oculus旗下的VR电影工作室StoryStudio提出过一个【VR电影五准则】，笔者在这里根据这【五准则】和《荒野猎人》的VR营销分析了未来电影产品的设计方向：不要快速地推进故事节奏传统的叙事模式就算快速地推进节奏，我们依旧可以被镜头所引导，聚焦在推动情节发展的关键事物上。但《荒野猎人》沿袭了大量的「一镜到底」的表现手法。片中大量使用12mm到21mm的广角镜头。在广角镜头里，动作被夸张了，视角被拉伸了。因此摄影机的运动也及其缓慢。在这里慢的艺术反而可以输出给人们更多的信息。自然环境下的拍摄这一准则尤其重要。而StoryStudio之前推出的第一部VR电影短片《迷失》则和《荒野猎人》宣传片有异曲同工之妙。一个机器人独自迷失在一个黑暗森林里寻找自己丢失的手臂。尊重观影情景转换的平滑传统的观影模式都有一个仪式感在里面：电影开始前，观众会先寻找到座位，灯光暗下，帘幕拉开，这都是我们准备好进入情节的前奏。数百年来，从戏剧开始就在用这种主流的情景转换模式。而在《迷失》的最初版本，观众都表示突然进入到一个森林环境时会有些不知所措。很多女性体验者在体验《荒野》宣传片时也觉得，戴上眼镜时还是会有一丝的恐惧感的。所以在设计第一浸入场景时，为了更好地用户体验，一定要各种小心。StoryStudio也一直致力于寻找新的过渡关系：比如靠手中的控制器调整过渡的节奏，或者是未来能一步一步从一个场景进入到另一个场景，而不是简单粗暴的让观众直接沉浸。引导观众的视觉过去的电影对镜头的全面控制是很正常的。如何让观影者的视觉一直保持正确的方向，这是VR电影的老大难问题。蒙太奇的拍摄手法可以很自然的连接成故事本身，但新式的VR电影更像是在「情景」中讲故事，如果你所沉浸的情景刻画的太过细节，你往往会忽略故事本身。故事推进时，也许观众还在凝视月亮。所以二者要找到一个好的平衡点。StoryStudio尝试过声音引导，亦或是让一只鸟飞过天空，在道路上添加特殊标记等很多办法。一个核心规则就是——激起观众的好奇心。最方便的还是直接和剧中的人交互，实验证明与剧中人物交互时会有更多的测试者身体明显前倾。《荒野猎人》的所有拍摄没有使用滑轨，这在很多人看来也是不可思议的。但后来也证明在引导视觉上做的取舍是正确的。注意铺陈故事的密度《荒野猎人》的宣传片也“忽略”了台词，而且整部电影小李的台词很少。StoryStudio指出，VR电影不应只讲一个叙述性的故事，当观众沉浸到VR世界中时，环境的信息增加了数倍，如果依旧强调故事线，强调“台词”，会带来不少违和感，让观众无法融入其中。为了贴合技术也要学会做减法以上所有的产品创意依旧要建立在技术上。VR电影可能会对帧数有更高的要求，每秒需要90帧，可是当今能够支持这种要求的计算机极少。在动画电影中一个森林的复杂画面并不难实现，但在VR上难度会成倍提升。当然当初《玩具总动员》选择讲述玩具之间的故事，也是因为那时的技术不足以支持高质量的人物和动物模型。但不妨碍它成为划时代意义的影片。《荒野猎人》的营销宣传片也只是VR电影的一个尝试，还算不上准VR电影。虽然VR电影还未正式开始启动，但虚拟现实已经向我们走来，并且VR技术如同种子般深深地撒播在了电影投资人、电影制作人以及开发者的心里，说不定在不久的将来就是VR电影的时代。
VR影视是一个十分有发展潜力的领域，目前不同形式的VR影视内容也让人们格外关注。其中VR纪录片是一种创意的表达形式，能够给观众带来身临其境的沉浸式体验。最近在圣丹斯电影节上VR纪录片《SpaceExplorers》正式来袭，颇受瞩目。据悉，蒙特利尔VR工作室Felix&Paul在圣丹斯电影节推出了全新VR纪录片《SpaceExplorers》的第一集，展现了他们迄今为止时间最长的一部作品。《SpaceExplorers:ANewDawn》记载了美国宇航局志在恢复太空旅行的雄心目标，采访了准备前往国际空间站的宇航员，同时展望了美国宇航局计划在二十年内前往火星的时间表。而这个19分钟的VR视频只是前半部分，当OculusGo头显正式开始销售之后，Felix&Paul将同时推出前后两部分。后半部分将把重点聚焦于美国宇航局和商业太空旅行公司之间的合作，以及美国的太空旅行和其他国家的努力。Felix&Paul为拍摄和制作付出了巨大的努力，这家工作室自2016年10月以来便开始投入项目之中，并最终在两周前完成了制作。在这个过程中，团队需要不断调整制作技术，实地拍摄对于技术和设备都是一个很大的挑战。《SpaceExplorers》VR纪录片在一开始将作为Oculus独占内容，但圣丹斯电影节的参与者可以通过Positron的Voyager座椅来体验视频，从而享受额外的感官输入。总体来看，这款VR纪录片是十分震撼的，它让人们能够深刻的了解人类对太空的探索，感受真实的太空环境。同时这个VR纪录片也有着非凡的意义，能够真实的记录人类太空事业，将人类的文明流传于世。
目前研究制作VR纪录片的创作团队不在少数，纽约时报也是其中之一，纽约时报发布的移动应用NYTVR上有众多优秀的VR体验和全景电影等内容。近日三星GearVR为NYTVR打造了一款全新的VR纪录片，探索声音的故事。据悉，Oculus为NYTVR应用发布了一部全新纪录片《声音中的感觉》(SensationsinSound)，探讨听力与失聪间的关系。在这部由NYTVR和光场摄影技术公司Lytro联手创作的纪录片中，讲述了一位20岁时接受了人工耳蜗植入手术的罗德学者瑞秋·科布(RachelKolb)的故事。为了制作这部纪录片，纽约时报与Lytro合作，将光场实时捕捉技术融入恰巧同样失聪的詹姆斯·梅里(JamesMerry)创作的手绘动画中，借此将纪录片中的故事栩栩如生地呈现出来。《声音中的感觉》也是首次将光场技术应用于手绘动画。Lytro的创意主管表示这的确会带你经历一场关于感觉的真正独特的旅行，借此把你与故事中主人公的经历紧密联系在一起。通过全景、VR和光场技术的结合，这部VR纪录片的效果十分震撼，其身临其境的体验是普通的表达方式所不能比拟的。同时这部VR纪录片也是记录一场心灵之旅，旨在给观众以启发和感慨，让更多人领悟到声音的意义。
电影业对VR技术一直都有很大的兴趣，而电影和VR的结合也能充分发挥VR的优势。作为全球最大的电影公司AMC也看上了VR技术，将要打造虚拟现实VR头盔体验。据悉AMC将和一家VR技术公司合作为影院定制虚拟现实VR头盔体验。美国AMC公司在全球拥有超过441间电影院，拥有北美票房最多的前50家影院中的23家。公司于不久前宣布与DreamscapeImmersive合作，将虚拟现实VR头盔体验带入北美和英国的影院之中。Dreamscape是一家专注于房间规模的多人VR体验的技术公司。他们的多人VR体验曾引起多位好莱坞公司和导演的关注，比如华纳兄弟，21世纪福克斯，斯皮尔伯格等等。截止到目前，Dreamscape与AMC已签署协议，将未来18个月内在AMC旗下的6家重新装修的影院或者独立场所，每个地方布置1个“"DreamscapeImmersiveVR中心”。此外，AMC将在内容基金方面投资1000万美金，用于进行这些VR中心的内容研发。不过目前这个虚拟现实VR头盔体验的具体形式和内容还未可知，据说会推出原创的VR内容。AMC希望借助影院的VR体验给观众带来全新的感受，让更多人享受新的观影模式。
谷歌在VR内容创作方面一直都没有让人失望，至今为止已经创作了众多优秀的作品。尤其是在虚拟现实动画片方面更是谷歌的强项，近日谷歌的一款虚拟现实动画片就因为独特的创意而获得了艾美奖的青睐。作为黄金时段艾美奖的序曲，每一年的CreativeArtsEmmys(创意艺术艾美奖)都会向一系列影视作品的幕前幕后工作人员予以表彰。今年，其中一名获奖者归属于一部创新性的虚拟现实动画片。继获得奥斯卡提名后，由谷歌制作的虚拟现实动画片《Pearl》又赢得了创意艺术艾美奖中的“OutstandingInnovationinInteractiveStorytelling(杰出创新交互式故事叙述)”类别。这部虚拟现实动画片由帕特里克·奥斯本执导，讲述了一对父女以及一辆老汽车的故事。在这部温馨感人的影片中，我们会看到两人在车上所渡过的暖心时刻，也有父女之间所发生的摩擦。最终父亲和女儿还是共同成长，而逐渐长大成人的小女孩正准备把父亲的音乐提升至另一个水平。这部作品是GoogleSpotlightStories项目的一部分，而谷歌希望通过这个项目招募更多的动画人才，为诸如谷歌Daydream这样的VR设备创作360度全景内容。《Pearl》同时也是第一部获得奥斯卡提名的VR项目，与其他四部作品竞逐“最佳动画短片”类别。从这部优秀的虚拟现实动画片中我们可以看到谷歌的创想是十分有趣且有意义的。同时谷歌也在不断的拓展其VR内容制作团队，吸纳更多的优秀人才，相信未来谷歌还会给我们带来更多精彩的VR作品。
随着VR行业对内容的重视，从业者都在积极的研究各种形式的VR内容。在众多VR内容中，虚拟现实电影备受人们的关注。但是目前虚拟现实电影的发展还处于初级阶段，要想变现还十分困难。居高不下的制作成本和较长的制作周期，难以僭越的播放时长，是虚拟现实电影想要在短时间内实现变现的门槛。尽管如此，但从业者认为以合理的VR影视内容制作方式来包装和演绎故事，仍然是体现VR影视内容价值的突破口。目前，通过“CG制作+剧情编导”在VR设备中演绎短篇故事，并主要以B2BC的商业模式让优质内容通过合作伙伴到达公众，已经是国内一些VR内容公司打开市场的主流“姿势”。而在虚拟现实电影中进行故事演绎的难点，在于对剧情的编导，即如何让一段故事在有限的时间里以最合理的节奏表达给观众。对虚拟现实电影开发团队来说，通常会花较长的时间进行整体情节的策划；在制作环节则要构建好场景和人物的白模，然后模拟出动画推演剧情进展是否合理，考虑如何调整视角、转场、剪辑等问题；一切合理妥当后，才是后期贴图、渲染等方面的工作。当然，用VR讲故事更绝不限于单一以CG的方式来呈现。例如，利用专业全景相机拍摄的现实题材的VR短视频也可用于故事的创作。值得注意的，还有光场拍摄技术对于VR视频业的推动。光场拍摄技术的另一个优势在于，它能模仿人眼在聚焦某一事物时所自然产生的景深效果，借助主流的VR头盔和内置其中的第三方动眼捕捉设备，可以轻而易举的模拟出虚拟现实环境下人眼看事物时的景深效果。总体来看，虚拟现实电影的发展是在朝着越来越好的方向的，而且随着技术的进步，很多难题也在一一解决。虚拟现实电影本身是一种展现VR的极好的形式，未来的发展潜力无限。
今年是虚拟现实内容全面发展的一年，业内对VR内容也越来越重视，各种VR游戏、VR电影、VR动画片等吸引着人们的目光。BBC推出的一款虚拟现实VR动画片让就让人们感叹想象力的奇妙，这款虚拟现实VR动画片将带你走入一个奇幻的世界。这是一部3D360度虚拟现实VR动画片，名字叫做“TheTurningForest”，是BBC与VRTOV联手创作的作品，去年年底登陆谷歌DaydreamVR。因为国内DaydreamVR设备并不广普适用，估计能看到的人也很少。不过最近这款虚拟现实VR动画片宣布登录三星GearVR，国内用户应该可以相对容易体验到了。这款作品尤其是空间音效极为突出、美术设计上也很有想象力，是交互类VR作品中充分发挥了虚拟现实优势的一个例子。沉浸式故事的一个巨大优势就是能让观众“走进故事”并与之互动。从而根据每个观众不同的选择发展出不同的叙事线索。在BBC的这款虚拟现实VR动画片里对视线的引导显得非常自然，强调情节与背景的高度融合，让人自然而然的触发故事情节，宛如故事的主角一般，沉浸感十足。同时这部虚拟现实VR动画片的独特之处在于它的叙事线是由声音引导的，通过声音来设计故事，利用先进的音频技术，不仅能够实现上述种种重点在音乐上的剧情，整个故事都在空间音效的牢牢把握中。“TheTurningForest”在故事上的巧妙，在于给观众想象力世界中的观看和互动的好奇心。只要是存在于想象力空间的一切，就具有现实所不能企及的魅力。同时这款作品的画面也是十分脱俗，奇幻斑斓，让人感到艺术般的美感。这款虚拟现实VR动画片无疑是一部十分优秀的作品，精致的画面、充满想象力的互动、自然的情节都仿佛水到渠成，让人沉醉其中，感受虚拟世界带来的巨大魅力，是十分值得体验的一款作品。
虚拟现实vr影视是目前备受关注的领域之一，在众多的vr内容中格外引人注目。虚拟现实vr影视拥有很大的吸引力，而且形式多样，对传统的影视行业有着极大的颠覆。最近有消息称诺基亚联手Technicolor制作vr内容，助力vr影视的发展。近日，诺基亚宣布将与Technicolor合作，双方将通过诺基亚OZO+相机和OZO内容创作工具共同制作“新的和引人入胜的”vr内容。今年的虚拟vr市场也将格外注重内容的发展。双方的首个项目将是在洛杉矶Technicolor体验中心举办一系列的360Masterclass(360度大师班)。这一课程将向专业人士分享制作优秀全景vr影片的经验教训，以及与传统电影体验的不同之处，助力虚拟现实vr影视的传播和推广。除了诺基亚OZO+相机和OZOCreatorvr拼合软件，诺基亚表示他们已经推出了全新的OZORealityPlatform(包括OZODeliver、OZOPlayerSDK和Nokiavr格式拓展)，通过传输和播放互通性来为更多观众带来更高质量的vr影视体验。诺基亚表示，这些技术能让更多合作伙伴实现高分辨率影像和立体声，并支持通过任意高质量vr摄像机系统捕捉的混合现实内容。诺基亚与Technicolor的此次合作将有效地推动虚拟现实vr影视的发展。虚拟现实vr影视蕴藏着巨大的潜力，而且随着vr技术的发展，未来影视行业将发生很大的改变，虚拟vr影视有望成为市场的主流。
