第五届“香港当代视觉艺术展”即日起至明年一月十二日在香港艺术中心包氏画廊举办。来自内地、香港与台湾，以及印度、日本、韩国的九位艺术家团体，以科技的手法创作艺术品，探索当代艺术的无限可能。

　　香港艺术中心名誉主席及艺术节目委员会主席包陪丽于展览开幕礼上表示，“本届当代视觉艺术展主题‘艺术与科技’打破了很多传统艺术里的盲点，因为这个主题，我们能够展出让观众参与的艺术品，这类型的作品有助于人们发现自己身边的艺术。”

　　王宁德反思摄影暴力

　　“人们常说，摄影是‘一相永恆’的技术。”曾为职业摄影师的王宁德藉作品《39×18%》表达永恆定格背后的影像暴力。“有的时候，你可能不愿被拍摄。”是次他特别製作三十九部幻灯片机，以闪光灯作为光源，颠倒摄影的步骤，将快门投射在摄影机外，每部只投影一幅相片。

　　“为何相片人物都是闭上眼的呢?”记者问。“人们很多重要时刻都是闭眼的，比如幻想、沉思、睡眠、开心的笑、困扰、哭泣、乃至死亡，而很少有摄影师去拍多组闭眼照片。”看王宁德的作品，有一种现实与虚幻的交错。他又让这些幻灯机发出机关枪的声音，“生活中不用处处安装监控镜头，被记录的也不会是全部，而一些重要的细节又总被忽略。”

　　钟意水墨绘画的本地艺术家黄琮瑜，受道家“有无生相”的思想启发，探讨事物间的二元对立。“事物并无终点，只是换种形式存在。”他以哲学思维诠释参展作品《二元相生阵》，以阵法形式排列的平面与立体，粉末与板块，两个一组，显示物体转换。艺术家选择一个空的木板，被加工，被上色，展示艺术品形成过程。主修电脑的黄琮瑜，又将绘画与现代投影技术结合，当观众打开桌面上的空白卷时，早已在投影机里的水墨画就会显现。

　　唤起都市遗忘之声

　　本地另一位艺术家杨嘉辉，以声音曲谱来唤起都市中被遗忘的声音。在作品《暴力边界》中，艺术家收集深圳、香港两地隔离带电网的声音，大部分录音是“接触式麦克风”收集别界电网的震动，也有以水听器採集的深圳河水流声，最后将收集来的声音，经过电脑程序的处理，形成规则的“符号乐谱”。

　　开创上世纪六十年代镜像艺术先河的韩国艺术家白南准，作品《一根蜡烛》以摄录机拍摄摇曳蜡烛，反应镜像空间的虚实交错。另一展品《差利.卓别灵》呼应喜剧演员卓别灵在电影《摩登时代》中被机械文明笼罩的资本主义社会，讽刺人性的失落。

　　其他参展艺术品亦有：印度艺术家夏尔芭.古普塔表现都市等待凝滞感的作品《排队100》。韩国艺术家李庸白的《破镜》以液晶屏幕和双向玻璃，伴碎裂的音效，设计引领观众自我对话。日本艺术家石田尚志开创综合绘画和镜像的创新模式参展艺术品《白的房间》等。