对许多新疆乐迷来说，12月7日—9日的3个晚上像是一场奇妙的梦。他们第一次在新疆，听到了非洲鼓的鼓点和新疆维吾尔木卡姆的手鼓在同一舞台分别敲响;第一次在新疆，和中国摇滚标志性人物张楚一起唱起中国摇滚的代表作《姐姐》。

　　这如同一次音乐的“丝绸之路”，非洲鼓、民谣、摇滚、木卡姆在这里相遇。这条路连接起来的，不仅仅是传统与现代。

到新疆：穿过骨头触摸你

　　12月7日晚已近12点，乌鲁木齐市新中剧场，全场观众起立。在排山倒海的呼喊声中，张楚返场，唱起了那首曾经在无数人心中激起涟漪的《姐姐》。

　　作为中国摇滚鼎盛时期的一个符号般的人物，张楚第一次在新疆的乐迷面前演唱。在现场，乐迷“忆家小米”感慨，“太激动，因为他的音乐里有自己的青春。”

　　在当晚张楚出场之前，国内顶级的非洲鼓乐队FoliFola已经用热烈的非洲鼓Djembe鼓点，点燃了在场所有听众的情绪。而紧接其后的民谣歌手周云蓬和小河，将王洛宾的《永隔一江水》特别献给新疆，用民谣这样一种柔软的力量，去触碰听众心中最纯真的地方。

　　当天散场后，乐迷严兆斌难以掩饰自己的狂喜。“喜欢摇滚有十多年了，第一次在新疆见到这样强大的阵容，见到这么多自己喜爱的音乐人。”严兆斌说。

在新疆：音乐打开一扇窗

　　在这次音乐节上，新疆的本土音乐展现了它令人惊讶的多元和包容。

　　哈萨克族老人拜力汗 哈里阿克拜尔拿着斯布孜额，用这种哈萨克族传统的吹奏乐器，吹出了来自草原的声音。老人告诉记者说，他想通过乐曲，表达云朵出天山的悲伤，额尔齐斯河河水流淌的美好。

　　来自喀什的维吾尔族老人吐尔逊 买提亚则带来了刀郎木卡姆，已近耄耋的老人用民族传统乐器热瓦普和卡龙琴，弹奏出维吾尔族人自由而古老的人生轨迹;用如沙砾质感的声音，唱出沙漠绿洲的人们对恬淡生活的向往。

在两位老人的现场表演中，新疆音乐人马木尔加入了电子音乐的元素，创造出了一个石破天惊般的新的时空。而代表新疆当代摇滚力量的IZ乐队、傀儡乐队、舌头乐队，则将电子、迷幻、工业等多种音乐类型融合，直接而猛烈地冲撞着所有人的心灵。

　　音乐策展人穆谦说，“就像‘新疆人’一样，‘新疆音乐’是一个多元化的概念。不论是维吾尔族、哈萨克族还是汉族的，都代表着新疆人共同的精神财富和文化身份。这次八音盒音乐节成为了展现本土音乐力量的平台，连接着新疆音乐的过去和未来。”

音乐节：歌唱中寻找同路人

　　音乐超越了语言，成为文化间的桥梁。

　　老人拜力汗坚持听完了三天里所有乐队的演出，他让翻译告诉FoliFola乐队的乐手KuLi，很喜欢他们的演出。吐尔逊 买提亚则说，音乐节上的好多音乐，自己虽然有时候听不太懂，但是心里能够感受到一些共同的情感。老人们说，比起在家演奏，他们希望能够有更多的机会出来表演。

　　而两位老人的表演乐器则成为后台其他音乐人们的“宝贝”。KULI和乐队的另外一名成员YUUKO总是忍不住地拿过乐器一试身手。

　　谈到新疆音乐对自己的吸引力时，周云蓬说，“新疆的民族音乐有着强大的叙事能力，这是我们的音乐所缺少的。”张楚告诉记者，“新疆这样的民间音乐，表现的是音乐人自己的生命力。它能够触碰到你心中从来没有被解放的东西，而这种东西在你身体里是一直存在的。”

　　这是张楚第一次来新疆演唱，但他已经来过新疆三次。“每次听到都会希望自己有机会能学习这样的音乐，能够把这样的音乐放在自己的音乐里面来做表达。”张楚说。

　　正如本次八音盒音乐节的策划人张东所说，“希望这次音乐节只是一个开始。”未来，曲终人未散。(逸梅 王菲 符晓波)